Le Respect Des Règles De La Tragédie Chez Racine

Le théâtre s'appuie sur un art de l'illusion , illusion consentie par le spectateur : c'est donc ce que l'on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en réalité une convention , l'auteur recourt à un langage codifié à partir de règles strictes qui constituent des contraintes qui paradoxalement stimule la créativité , c'est l'ensemble des stratégies mises en place afin de détourner les interdits. Le théâtre est une oeuvre qui est la plupart du temps mise en exergue selon la

Theatre de l'époque a.contexte historique Le 17eme siècle était le siècle de Louis 13 (mais son gouvernement s'achève en 1643) puis de Louis 14, le Roi Soleil (qui en 1661 commence enfin son règne), de grands écrivains comme corneille, Racine, Molière,...Le xviie siècle entame plusieurs nouveautés. Le métier de comédien fascine de plus en plus, même s'il est méprisé par l'Église. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène.Au début du 17eme siècle, eu l'apparition du théatre

“Phèdre” (1677) Tragédie en cinq actes et en vers Analyse Intérêt de l’action Racine est fidèle aux sources : - “Hippolyte couronné” d’Euripide dont le texte nous est parvenu et qui avait été précédé d'un “Hippolyte voilé”, également d'Euripide, mais perdu. Racine a, comme il le dit, «suivi une route un peu différente [...] pour la conduite de l'action» et a imité quelques scènes. - “Phèdre” de Sénèque, elle-même imitée d'Euripide : il lui a emprunté en particulier l'aveu de Phèdre

des meilleurs auteurs de la littérature française. Corneille et Racine sont deux exemples d'auteurs qui ont écrit célèbres pièces de théâtre pendant cette période, en particulier, Le Cid et Phèdre, respectivement. Littérature au cours du XVIIe siècle possède certains aspects qui sont familiers dans divers ouvrages. Ces tendances peuvent être observées dans les deux pièces de Corneille et de Racine. Par exemple, chacun est une tragédie, un thème commun pour la littérature de l'époque. Cependant, une

Règles du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du xviie siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique

Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue | Noblesse, bourgeoisie | Contemporaine

classicisme s'amorce en France (pays le moins marqué par l'esthétique baroque) dès 1630. Caractérisé par l'exercice de la Raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté dans la langue et la rhétorique, la simplicité, la juste mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)

Origine[modifier | modifier le code] La tragédie apparaît à Athènes au ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de τράγος / trágos (« bouc ») et ᾠδή / ôidế (« chant ») ; il veut originellement dire « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette

théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un