Le Respect Des Règles De La Tragédie Chez Racine

______________________________________________________________________________ “La princesse de Clèves” (1678) Roman Au temps de Henri II, la jeune et belle Mlle de Chartres rencontre chez un joaillier le prince de Clèves, un homme plus âgé et assez sévère, qui s'éprend d'elle, la demande en mariage et l'épouse. Lors d'un bal à la cour, la princesse est invitée à danser avec le duc de Nemours, et, entre ces deux êtres faits l'un pour l'autre, c'est le coup de foudre. Leurs sentiments sont

aussi sur le plan poétique, ce qui rend celles-ci souvent très complexes. La quinzième chanson de l’album, « Art poétik », écrite par Sébastien Ricard (alias Batlam) est sans aucun doute une pièce intelligente et intense, qui suit étrangement les règles d’un art poétique. C’est pourquoi, par le biais de ce texte, je tenterai de prouver la complexité de cette œuvre. Tout d’abord, il ne va pas sans dire que la compréhension du texte « Art poétik » peut être ardue à la première – deuxième, cinquième

Edition Théâtre Classique.fr, 2008-2013. BÉRÉNICE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1671 Publié par Ernest et Paul Fièvre, Août 2013 -1- Edition Théâtre Classique.fr, 2008-2013. BÉRÉNICE TRAGÉDIE par M. RACINE À PARIS Chez Claude Barbin, au Palais, sur le second perron de la Sainte-Chapelle. M. DC. LXXI. AVEC PRIVILÈGE DU ROI. Représenté pour la première fois le 21 novembre 1670 à l'Hôtel de Bourgogne. -2- Edition Théâtre Classique.fr, 2008-2013. À Monseigneur Colbert

strictement et simplement, l'aspiration humaine vers une Beauté‚ supérieure, et la manifestation de ce principe est dans un enthousiasme, un enlèvement de l'âme." Mallarmé : Proses diverses (1886), préface "Le Dire, avant tout rêve et chant, retrouve chez le poète, par nécessité‚ constitutive d'un art consacré‚ aux fictions, sa virtualité." "Le vers qui de plusieurs vocables refait un mot total, neuf, ‚étranger ... la langue, et comme incantatoire, achève cet isolement de la parole." "Que les masses

« Je l’ai vu, vous dis-je, de mes yeux vu, ce qui s’appelle vu ». * L’anaphore : répétition du même mot ou groupe de mots au début d’un vers, d’une phrase ou d’un segment de phrase « Mon bras qui tant de fois a sauvé cet empire/Mon bras qu’avec respect toute l’Espagne admire ». * Le parallélisme : reprise d’une même construction dans deux groupes de mots (a-b/a-b) qui souligne correspondances ou oppositions « Rodrigue, qui l’eût cru ?/ Chimène, qui l’eût dit ? » * Le chiasme : parallélisme

“Les trente meilleures nouvelles de la littérature française”. ______________________________________________________________________________ “La princesse de Clèves” (1678) Roman Au temps de Henri II, la jeune et belle Mlle de Chartres rencontre chez un joaillier le prince de Clèves, un homme plus âgé et assez sévère, qui s'éprend d'elle, la demande en mariage et l'épouse. Lors d'un bal à la cour, la princesse est invitée à danser avec le duc de Nemours, et, entre ces deux êtres faits l'un pour

la situation et Dandin se retrouve à la porte de chez lui. Beaumarchais : Le Barbier de Séville, ( II, 15) : jeu avec une lettre Beaumarchais : Le Mariage de Figaro ( II, 12,13) : Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. Comparaison avec la scène précédente : l’amant est devenu le mari jaloux. Labiche : Le chapeau de paille d’Italie(V,9,10) : une femme, un amant, un mari et un chapeau. Le personnage féminin et le genre de la tragédie Le personnage féminin au théâtre et les mythes

Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement

système de croyances donné (il faut donc exclure l’irrationnel) qui repose, selon Aristote, uniquement sur le texte, c’est-à-dire du récit. La représentation est irrécusable et le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique

cette controverse et de ses différentes étapes. I. Les différents protagonistes de la querelle : Dans cette controverse, les « modernes » s’opposent aux « anciens » : Le parti des anciens qui est composé de Boileau ,Racine, La Bruyère, La Fontaine invoquent le génie des écrivains antiques : d'Homère et de Virgile, pour expliquer qu'ils doivent rester des modèles dans la pratique des arts. Tandis que le parti des modernes qui est composé de Thomas Corneille, Perrault