Le Recit Surréaliste

dans les récits sud-américains. Chacun des personnages est peu à peu développé à travers les différents passages de l'histoire. Tous ont leur petite marque particulière, qui va entraîner leur rejet par les communauté qu'ils vont croiser, mais qui fait aussi leur charme et leur donne un côté attendrissant.Les différentes péripéties vécues par la famille Carasco lors de leur périple tombent de manière incongrue et contribuent à donner à cette fresque tout son aspect surréaliste et à la fois

critique de la société de son époque à travers ses fables. Ainsi, celles-ci renferment les observations qu'il en fait en mettant en scène des animaux. On parle donc de bestiaire allégorique. La plupart de ses fables sont en fait une réécriture des récits d'Ésope qu'il adapte à sa propre époque. Néanmoins, leur message reste toujours universel et atemporel. Dans Le Pouvoir des Fables, on assiste au discours d’un orateur, celui-ci cherche à mettre en garde le peuple d’Athènes du péril qui le menace

nouvelle approche de l'illustration, les poèmes illustrant les dessins. Cela pose d’ailleurs la question de savoir ce que signifie « illustrer » : ce peut être simplement dire la même chose par un autre support, choisir un détail ou un moment du récit en lui donnant une existence visuelle, la tradition de l'illustration voulant que ce soient les dessins qui se mettent au service des mots. L’étymologie même du mot « illustrer » venant du latin illustrare signifiant « éclairer, illuminer » donc

effet, c'est un thème récurrent qui rythme le récit. Pour analyser ce thème, il nous faut donc avoir une définition globale du rêve sur laquelle nous nous baserons partiellement. le rêve est une manifestation psychique lors du sommeil. On peut y trouver toutes sortes de pensées, envies, désirs, inhibitions qui, au réveil, peuvent parfois être difficilement remémorés. Pour commencer, un aspect particulier du livre est le fait que l'on alterne les récits de Cidrolin et du duc d'Auge. Lorsque l'un s'endort

fait des études d'art à Düsseldorf et à Berlin, et finit par se consacrer principalement à la Litterature. A Paris, il rencontre Celan, James Joyce ainsi que les tenants du nouveau roman, mais c'est surtout la litterature baroque qui l'influence. Ses récits, à l'instar du célèbre « Tambour » puis du « Chat et la Souris » l'ont d'emblée propulsé au rang des écrivains représentatifs de la jeune littérature allemande d'après-guerre. C'est tant par ses thèmes actuels (complicité avec le régime nazi, culpabilité

Million) S'évader du travail (des gens qui s'en vont pour dormir: Paris qui dort, héros: A nous la liberté) Du papier plié (avion en papier fait de l'argent: Paris qui dort, bateau de papier jouet flotte dans l'air: Entr'acte) La structure du récit Passages expérimentaux (schéma animé: Paris qui dort, carte de titre se transforme en partie de l'histoire: Entr'acte, utilisation expérimentale, héros dans les négociations remorque à l'auditoire: Sous les toits de Paris) Page 6 sur 21 Fantasmes

de toutes les valeurs (patrie, obéissance, convention...) qui ont conduit aux atrocités de la Première Guerre mondiale. Ce terme est utilisé de nos jours dans un sens plus large pour désigner ce qui est étrange ou bizarre. La genèse du mouvement surréaliste : La théories sur l'hypnose et les découvertes Freudiennes sur l'inconscient sont à la genèse de ce mouvement défini par son chef de file, André Breton, dans le Manisfeste du Surréalisme (1924) comme un « automatisme psychique pur par lequel on

passage étudié est Louis-Ferdinand Céline, un écrivain célèbre du milieu du 20eme siècle. Ce texte est tiré de son roman à grand succès : Voyage au bout de la nuit. Il raconte l’histoire de Bardamu, un soldat exilé en Afrique puis en Amérique. Ce récit dénonce les atrocités de la guerre ainsi que le colonialisme Africain. Cette fiction est publiée pour la première fois en 1932. Le passage se passe au lendemain de la Première Guerre mondiale, Bardamu est en Amérique et arrive dans la ville mythique

critique de la société de son époque à travers ses fables. Ainsi, celles-ci renferment les observations qu'il en fait en mettant en scène des animaux. On parle donc de bestiaire allégorique. La plupart de ses fables sont en fait une réécriture des récits d'Ésope qu'il adapte à sa propre époque. Néanmoins, leur message reste toujours universel et atemporel. Dans Le Pouvoir des Fables, on assiste au discours d’un orateur, celui-ci cherche à mettre en garde le peuple d’Athènes du péril qui le menace

catégorisation des productions littéraires vient de la philosophie grecque ⇨ Genette, Figure II « Frontières du récit » ⇨ Platon, La République, livre III ⇨ Aristote, La Poétique /=> catégories différentes, conclusions différentes Mimésis => imitation ; Diégésis => diégèse Platon est le premier à théoriser une opposition entre mimésis et diégésis ; diégèse = le récit, l’histoire, le contenu narratif Mimésis chez Platon = imitation dialoguée, présence ou absence d’un narrateur