Le Recit Surréaliste

mouvement surréaliste Plusieurs théories sont mise au jour et de nombreuses découvertes aussi comme les Freudiennes qui porte sur l'inconscient. Ils sont à la genèse de ce mouvement du surréalisme. Le «Manifeste du Surréalisme» d'André Breton partu en 1924 est comme un symbole de ce mouvement dont André Breton est le chef de file. Les surréalistes redécouvrent des auteurs marginaux comme le Marquis de Sade ou Lautréamont (parnassien) mais aussi des genres réputés populaires. Le Surréaliste veut changer

différents courants littéraires forts, par exemple: les thèmes, les styles, les actions, les personnages etc. Les mouvements littéraires en eux-mêmes sont comparable. Pour illustrer ce propos, prenons pour exemple le mouvement réaliste et le mouvement surréaliste : alors que le premier est construit en totale réaction contre un courant littéraire qui le précède[1], le second fait écho au dadaïsme, courant qui vient juste avant le surréalisme[2]. C'est de cette façon que je comparerai deux oeuvres qui sont

Frida Kahlo peut être rattachée au surréalisme de l’époque bien que l’artiste déclare que ses tableaux décrivent « sa réalité personnelle bien plus que ses rêves ». Son style est à la fois : folklorique (éléments traditionnels mexicains naïfs), surréaliste (Thème de l’imaginaire ou de l’inconscient) et symboliste (ses œuvres comportent de nombreux symboles de ses blessures physiques et psychologiques : colonnes brisées..))  Analyse de l’œuvre Le titre 1. Comme le titre l’indique, il s’agit d’un

Perse Soumya ElHarmassi - Yves Bonnefoy : Les Récits en rêve ou lécriture du retable infini Tadeusz Kowzan - Le Retour en arrière comme procédé spatio-temporel au théâtre Michel Autrand, mémoire et espace au théâtre : le Soulier de satin Alain Duneau - Ici et maintenant. Espace et mémoire dans En attendant Godot de Beckett Abdelhak Anoun - Balzac : espace-espèce Abdelkrim Benmarhar - Mort et mélancolie : la représentation de lespace funèbre dans les récits de la 2ème moitié du 19ème siècle Anne-Marie

poésie. On parle du poète-ange (l’aigle) -> la parole poétique nait de la souffrance et impose la sienne. « Max Ernst » dans « répétitons » Capital de la douleur Intro Max ERNST : peintre et sculpteur allemand du 20eme s Mouv DADA et SURREALISTE Ami d’Eluard En 1925 il crée la technique du « frottage » Eluard dira à propos d’Ernst « à travers ses collages, ses frottages, ses tableaux, s‘exerce sans cesse la volonté de confondre formes, évènements, couleurs, sensations, sentiments »

oeuvre module et orchestre la donnée psychanalytique de telle manière qu'on ne sait plus duquel, de la toile ou du poème reflète l'autre. C'est la première oeuvre de l'artiste traitant du narcissisme :"Pour la première fois, un tableau et un poème surréalistes commencent l'interprétation cohérente d'un sujet irrationnel"*. Dalí a de toute évidence emprunté ce sujet à la théorie freudienne, puisqu'en reprenant ce mythe de Narcisse, le peintre avance expressément la notion psychanalytique de "complexe"

avec en fond un autre paysage surréaliste, sur laquelle Ballentine court, pourchassé par l'ombre d'une paire d'aile. Le rêve, contenant des éléments très distinct les uns des autres, s'est dramatisé en une petite histoire en quatre actes, chacune séparée des autres par un intermède. Les décors et les mouvements de caméra sont orchestrés de telle sorte à ce que le spectateur ait l'impression de plonger dans l'inconscient de Balletine au fur et à mesure que son récit progresse. Ils donnent aussi


 
 
 
 Introduction

 
 









Dans
 les
 années
 vingt,
 Louis
 Aragon,
 à
 l’exemple
 de
 ses
 contemporains
 pris
 dans
 l’aventure
 surréaliste,
 recherche
 une
 réalité
 observée
au
cours
de
ses
promenades
dans
les
profondeurs
de
la
ville
de
 Paris.
 Le
 Paysan
 de
 Paris,
 un
 de
 ces
 écrits
 que
 l’on
 pourrait
 qualifier
 de
 roman
 surréaliste,
 
 témoigne
 de
 cette
 recherche
 au
 travers
 de
 la
 description
 de
 lieux
 urbains
 tels
 que
 le
 passage
 de
 l’Opéra
 et
 les
 Buttes‐

l'allégresse et la vivacité du récit mais aussi à une réflexion pour un thème privilégié des moralistes : l'imagination/ La fontaine fait ici preuve d'un véritable art du récit. I- L'art du récit : 1) Un récit vivant Art que nous pouvons apprécier déjà dans la composition de la fable : 43 vers divisé en 2 parties le corps de la fable qui est le récit des vicissitudes de Perette et l'âme, la moralité ici exceptionnellement longue 14 vers. Le récit utilise bien évidemment les temps

le problème sur les frontières de l’Allemagne, l’occupation de la Ruhr & le pacte FR-SOVIET. Mais Staline intervient en faisant du chantage : citation : « Vous avez besoin de nous et on a besoin de vous. » II. Le récit . A. Une narration très rythmée. On remarque dans ce récit qu’il est composé, c'est-à-dire qu’il est structuré avec des temps forts/temps faibles. - Il y a une introduction : le voyage de Bakou à Moscou = atmosphère avec des côtes humoristiques mais aussi ennuyeuses > TEMPS