Le Quiproquo Moliere

des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec oisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont : Tartuffe, Dom Juan et Argan le malade imaginaire... Il écrit une œuvre sur 15 ans qui montre à la fois une grande variété et une grande vérité humaine en même

DissertationLe malade imaginaire · IntroductionLe Malade imaginaire est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1673, c’est un des plus grands chefs-d'œuvre de Molière. Elle met en scène l'hypocondriaque Argan qui se plaint sans cesse de sa santé et de la dureté de ses maux imaginaires. Les personnages sont tous des caricatures de la société de l'époque. La pièce est considérée comme une satire de la médecine et de la société française du XVIIe siècle. Les péripéties de

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

parfois un peu facile et grossier. Un second argument peut s'appuyer sur les comédies de Molière, à la fois inspirées des farces antiques (on lui a reproché de « plagier » des scènes entières de la Marmite , par exemple) et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups

que le faux problème de la supériorité, cette querelle posait la question du progrès et de la naissance d'idées nouvelles, soutenues par une nouvelle esthétique. II.] L’évolution de la comédie du 17ème au 18ème siècle (A travers les œuvres de Molière (Dom Juan) et de Marivaux (L’ile des esclaves) ) 1) Traitement des personnages La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée

culture antique (romaine). Molière: XVIIsiècle après J-C. 1)Comparaison de deux textes: «La Marmite»: Le personnage Euclion garde une marmite pleine d'or en cachette. Ici, on a le point de vue de Mégadore. On a également une longue tirade. «L'avare»: Nous sommes devant un dialogue. Molière s'inspire de la pièce de Plaute. Sa pièce est basée sur le comique de caractère. Ici, on a le point de vue du père et de l'intendant. A) Le mariage chez Plaute et Molière. Si la femme ne donne pas

d’un quiproquo de la ligne 1 à 12 et la justification de l’infidélité de la ligne 13 à 31. I/ Un Comte séducteur et ridicule au cœur d’un quiproquo (l 1 à 12) A/ La comparaison entre la Comtesse et Suzanne (l 1 à 4) C’est sur une exclamationextrêmement drôle du Comte que s’ouvre notre extrait: « Mais quelle peau fine et douce, et qu’il s’en faut que la comtesse ait la main aussi belle ! » (l 1-2) Le comique de situation se trouve au cœur de la scène puisqu’Almaviva, au cœur d’un quiproquo, va

par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. Pour autant, un auteur comme Molière essaie de redonner une forme de noblesse à la comédie et s'inspire pour cela des règles du théâtre classique. Si l'unité d'action est rarement respectée, l'unité de lieu et de temps l'est assez souvent. Molière se sert des effets

d'un personnage. Une tirade est une longue réplique qui repose le plus souvent sur une succession de phrases complexes, de questions et d'arguments. Enfin, le quiproquo est un dialogue fondé au départ sur une méprise, source d'effets comiques : un personnage ou un objet est pris pour un autre, une phrase est mal interprétée, etc. Le quiproquo comporte généralement trois étapes : la méprise parfaite, l'apparition progressive du doute, la révélation de la méprise. C'est ainsi que dans Le Mariage de Figaro