Le Quiproquo Dans Andromaque

figurer tout son bonheur. Quoi, c’était là ce précepteur qu’elle s’était figuré comme un prêtre sale et mal vêtu, qui viendrait gronder et fouetter ses enfants ! » Stendhal, Le Rouge et le Noir, I, 6, 1830 Le coup de foudre repose sur un quiproquo : c’est la méprise de Mme de Rênal, qui croit que julien est une jeune fille, qui le rend possible (« Mme de Rênal eut d’abord l’idée que ce pouvait être une jeune fille déguisée, qui venait demander quelque grâce à M. le maire »). Plus haut, Stendhal

assassine, ‘’Bérénice’’ fut une exception morale originale, car, ici, le désir est généreux, I'amour est réciproque, l’idéal, loin d'être inaccessible, est inscrit dans le coeur et la conscience des êtres. Cependant, la pièce présente, comme ‘’Andromaque’’, une chaîne des amours contrariés : Antiochus, nouvel Oreste, aime Bérénice, nouvelle Hermione qui n’aime que Titus, qui se veut aussi fidèle que la veuve d'Hector à une obligation supérieure, tend vers un idéal de grandeur romaine difficile à

l'amour est couronné dans la comédie tandis qu'il est châtié dans la tragédie; il faudrait en plus constater que les conditions de son existence sont très différentes selon le genre. L'amour des Léandre et des Isabelle ne ressemble en rien à celui des Andromaque et des Oreste, et il faudra dire pourquoi. L'idée qu'il s'agit du même «sujet» prête à méprise si on ne voit pas qu'il faut partir de la question de genre. Il n'en est pas moins vrai que cette communauté de sujet est d'un autre côté profondément

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers

La Fontaine : plaire et instruire. De grands auteurs dans tous les genres : Théâtre : Pierre Corneille, Le Cid (1636) ; Molière, Les Précieuses ridicules (1659), Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Bourgeois gentilhomme (1671) ; Jean Racine, Andromaque (1667), Britannicus (1669), Phèdre (1677). Fables : Jean de La Fontaine. Portrait et maxime : François de La Rochefoucauld, Maximes (1665) ; Jean de la Bruyère, Les Caractères (1688). Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678).

grand succès. On s’y rend en foule pour pleurer devant la tendresse de ses héros. Parallèlement Corneille se réconcilie avec Molière pour faire front contre Racine. 1668. Molière monte La folle querelle de Subligny qui tourne en dérision Andromaque. En publiant sa Dissertation sur le Grand Alexandre, Saint-Evremond, admirateur de Corneille, déclenche la polémique entre les partisans de Corneille et ceux de Racine. 1668 Racine profite d’une réforme royale destinée à rénover la procédure

régnez, je ne vous verrai plus. ») n'obtiennent aucune réponse de sa part. La mort, attendue et annoncée, s'impose dans et par le silence. Le silence est la voix même de la mort. Le dialogue Le comble du dialogue asymétrique est le quiproquo. Le dialogue de sourds entre Antiochus et Arsace (acte I, sc. 3) n'en est pas très loin : là où Antiochus parle (à demi-mot) de son amour pour Bérénice, Arsace ne voit que de l'amitié. La communication asymétrique est prolongée par l'incompréhension

limitée à la Cour de France.Ainsi, on écrit et on joue les tragédies "grecques" du XVIIème siècle en employant le langage, les coutumes et les costumes de la cour de Louis XIV (l’espace normal de représentation est la Cour du Roi) : Pyrrhus parle à Andromaque en "honnête homme" : "Madame [..]", et si la seule didascalie de Phèdre : "elle s’assied" a tant d’importance c’est que cette pose, loin d’être naturaliste, est socialement codée par les règles de la Cour, et prend donc une valeur dramatique forte

Références bibliographiques – A. uBersfeLD, Bernard-Marie Koltès, Actes-Sud, 1999. – Magazine littéraire n° 395, février 200l. 2 L’art de la scène Les composantes TexTe du spectacle théâtral 1 ➜ p. 132 Racine, Andromaque n 1. Situation du texte Andromaque, représentée en 1667 dans l’appartement de la Reine puis à l’hôtel de Bourgogne, connaît un vif succès. Les gazettes de l’époque louent la « régularité » et la « justesse » de cette tragédie et parlent de « génie » ou « d’homme

vocaliques) ou des allitérations (répétitions consonantiques). Ces procédés permettent souvent de créer une harmonie imitative : ces sonorités contribuent à exprimer le sens du poème. «Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?» (Racine, Andromaque) : ici l'allitération en [s] imite le sifflement des serpents. 3. Quelles sont les règles de la versification ? La versification est un ensemble de contraintes que se donne le poète afin d'obtenir certains effets liés au sens du poème : rythme