Le Poète Parle Pour Tous

bouche d’ombre » p.236Introduction : Voir coursI- La rencontre entre la mort et le poète (voir cours)II- Le questionnement de la mort :La mort transporte le poète au bord du gouffre qui représente le deuil de l’homme ; il le contemple, elle lui parle et il rapporte ses révélations au discours direct dans la longue tirade du vers 7 au vers 34. Dès lors le poète devient prophète, il est inspiré, transporté par elle (v.5) parle en son nom. Il rend visible ses volontés par le Verbe. Le spectre remet en cause

Dans « A la Santé » d’Apollinaire, le poète raconte son incarcération à la prison de la santé de façon chronologique. Il commence par raconter son arrivée à la prison, pour finir par son départ de cette dernière. J’ai choisis d’étudier ce poème selon deux axes de lecture : Un poète qui évolue dans un univers carcéral ; Un retour sur soi même, une introspection. A travers son œuvre « A la Santé », le poète utilise un ensemble de deux styles de poésie

Alphonse de Lamartine exprime ses pensées et ses regrets et parle à plusieurs moments avec un lac. D’après le poème, Lamartine a rencontré en ce lieu une femme pour laquelle il a développé de l’amour. Mais celle-ci doit être souffrante puisqu’ elle n’est plus avec l’auteur lors de l’écriture du poème. L’auteur est très attristé par ce fait et décide de retourner à l’ endroit de leur rencontre (un lac d’où le titre du roman) et « parle » avec le lac qui est une allégorie du temps. Alphonse de Lamartine

éloquence le fait rapidement connaître. En 1848, il est ministre des affaires étrangères et sera, pendant quelques semaines, le véritable gouverneur de la France. En 1851, il échoue à la présidence et se retire de la politique. Après cette défaite, tous ses écrits seront autobiographiques (Les Confidences, etc.). Le premier auteur romantique mourra en 1869, oublié, pauvre et épuisé, car ses dettes l’obligent à écrire énormément (Cours familier de littérature, etc.). Sa vie et son œuvre son marquées

Un Poète Laissez-le vivre ainsi sans lui faire de mal ! Laissez-le s'en aller; c'est un rêveur qui passe; C'est une âme angélique ouverte sur l'espace, Qui porte en elle un ciel de printemps auroral. C'est une poésie aussi triste que pure Qui s'élève de lui dans un tourbillon d'or. L'étoile la comprend, l'étoile qui s'endort Dans sa blancheur céleste aux frissons de guipure. Il ne veut rien savoir; il aime sans amour. Ne le regardez pas ! que nul ne s'en occupe ! Dites même qu'il

appelé « Les amours jaunes », qui ne connaitra aucun succès du vivant de l'auteur, mais qui sera révélé par Verlaine qui lui consacra un chapitre dans son essai : « Les poètes maudits », en 1883. « Le crapaud » présente un portait autodérisoir du poète, il se moque de lui même. Ce poème est particulier par sa forme, un sonnet à l'envers et par ses nombreuses entorses aux règles de la poésie. Dans un premier temps, nous analyserons donc la forme et le fond du poème, les éléments de décor présent,

l'atrocité, Vois! je me traîne aussi! mais, plus qu'eux hébété, Je dis: que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles? 1ère analyse Les Aveugles apparaissent dans les Fleurs du Mal après les Sept Vieillards et les Petites Vieilles. Les trois pièces font défiler de grotesques marionnettes auprès desquelles Baudelaire cherche une paix fraternelle. Car les aveugles sont les hommes en général. Tous sont plongés dans une nuit atroce, celle de l'esprit ou celle du corps, incapables de rejoindre le pays

vous n’êtes plus la même à mes yeux. Vous avez pris bien tard cette décision, madame. » Quand la dame s’entendit railler1 de cette manière, Elle en eut honte, et elle dit étourdiment : « Par Dieu, vassal2, croyez-vous qu’on doive vous aimer Et que je parle sérieusement ? Cela ne m’est pas venu à l’esprit. Jamais je n’aurai daigné vous aimer Vu que vous avez souvent plus grande envie D’embrasser un bel adolescent. » – Madame, j’ai bien ouï3 parler De votre beauté, mais ce n’est pas d’aujourd’hui. J’ai

expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité

Alcools Guillaume Apollinaire 20ème siècle Mouvement L’ESPRIT NOUVEAU Ecriture poétique et quête de sens Pbq : Tradition et modernité dans le recueil Alcools Zone et Vendémiaire se répondent : un clôt et l'autre ferme le recueil. Tous les deux abordent les mêmes thèmes sauf que Zone ne cite que Paris alors que Vendémiaire a une dimension plus universelle. Dans Zone, Apollinaire meurt de cette ivresse avec que dans Vendémiaire elle le fait vivre. Zone est une descente aux enfers. Le brasier permet