Le Poète Observateur De La Réalité

socioéconomique, politique qui la maintenaient dans un statut de dépendance vis-à-vis des hommes. Le combat de la femme pour se libérer de sa condition… La condition féminine est dominée par sa « merveilleuse fonction », comme l’écrivait le poète et philosophe allemand Heine au XVIIIe siècle, la maternité. Selon l’Eglise, le mariage et la sexualité entre époux se concevaient dans un but procréatif. Il fallait assurer une descendance et la perpétuation de l’espèce humaine. Dans ce contexte,

cardinal de Retz et Saint-Simon; ce dernier, né à la fin du XVIIè siècle, a écrit ses "mémoires" au cours de la première moitié du XVIIIèsiècle et est classé par certains pour un écrivain classique du XVIIè siècle alors que son style, en réalité très novateur, a inspiré par la suite de grands écrivains (François René de Chateaubriand, Marcel Proust). Ces « analyses de l’âme » se retrouve avec Madame de Sévigné et ses fameuses Lettres ou avec La Bruyère et ses Caractères. Maximes de la Rochefoucauld

Feu, qui est un recueil de trois nouvelles: Octavie, Sylvie et Aurélia. À Sylvie, on trouve l’obsession, l’onirisme, le thème du double œuvre construit au tour de beaucoup de personnages féminins. À Aurélia, on trouve l’idée de que le rêve et la réalité sont mélangés et se présentent au même temps. Cette œuvre a été écrite dans un temps assez proche à la mort, dans un période de crise mental. C’est un texte en prose poétique, onirique. Il y a un personnage qui est Aurélia, le centre des 7 obsessions

(“Tournesol”). La nouvelle qu’il n’écrirait plus, annoncée dans “Le journal du peuple” en avril, est reproduite en épigraphe du dernier texte, “À Rrose Selavy”. Commentaire Ici, le poème n'a plus d'autre sujet que lui-même, et il suffit en somme que le poète écrive (ou parle) pour que la poésie soit. Dès lors qu'importe, la seule règle est d'être intérieurement libre et de laisser parler la voix qui parle en vous, et dont l'écriture automatiquement note les images et les mots. C'est sur la page le «clair

ici. Pour les autres significations, voir Baudelaire (homonymie). Charles Baudelaire Description de cette image, également commentée ci-après Baudelaire par Étienne Carjat. Données clés Nom de naissance Charles-Pierre Baudelaire Activités Poète, critique d'art, essayiste, traducteur Naissance 9 avril 1821 Paris, Royaume de France Royaume de France Décès 31 août 1867 (à 46 ans) Paris, Flag of France.svg Empire français Langue d'écriture français, latin Genres Poésie, poème en prose

pièce qui n’a pas été jouée à l’époque car trop complexe scéniquement mais où le personnage par sa sagesse fait coexister pacifiquement juifs, chrétiens et musulmans. Deux influences complémentaires : Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803): Poète qui a écrit un roman-feuilleton sur le Messie (« Der Messias ») qui dure plus de 20 ans. Poèmes sentimentaux inspirés de la mort et de la nature suscite une école poétique éphémère (Gottinger Hain) et libère le vers en faisant des textes non rimés

contre tous, puisqu’il n’adhère pas au pouvoir en place. Cela explique en partie pourquoi, dans ce courant, on retrouve souvent, en thème fondateur, la volonté de parler de soi, de se replier sur soi-même. Les Romantiques restent cependant des observateurs très curieux de l’histoire, mais ils se sont pour la plupart sentis mis à l’écart des événements essentiels que la France connaissait. C’est alors qu’apparaît « le mal du siècle », qui est fait d’une impuissance à imposer des valeurs authentiques

réflexions ont du reste été relayés entre temps par des environnementalistes (Vandana Shiva, Anupam Mishra) comme par des économistes (Amartya Sen) et des artistes (Arundati Roy). A l’exception de « La Vérité en art », et « La fiction indienne et la réalité coloniale », traduits de l’anglais (« The concept of Truth in Art », Sahitya Akademi Conference, « Indian Fiction and Colonial Reality »), ils sont traduits du hindi (nouvelle édition, Satâbdî ke dhalte varso, du titre du premier article, 1995, sauf

pour les valets et les servantes) Chacun garde son langage spécifique MOLIERE PEINTRE DES CARACTERES La vérité humaine est éternelle : « il faut peindre d’après nature », aussi Molière a-t-il créé des types immortels solidement ancrés dans la réalité de leur époque mais dépassant leur contemporanéité. Nombres de ses personnages sont devenus par antonomase des noms communs : un tartuffe, un don juan, un harpagon… Molière a peint des personnages complexes : Alceste déteste le genre humain mais

« les romantiques ont fait ce qu’il fallait, nous sommes ce que nous sommes grâce à eux » critique l’emphase romantique : les personnages romantiques sont trop exagérés (les personnages réalistes ne sont pas assez réels) But : représenter la réalité, non une réalité « basée dans l’outrance » Utilisation des nouvelles techniques du théâtre : représentation totalement mimétique : grâce au gaz, l’électricité, tout ce qui est objet scénique peut apparaître et disparaitre très vite grâce au progrès