Le Portrait En Acte

comédie écrite en 1666, à une période assez sombre pour Molière : cabale à propos de Tartuffe, maladie de Molière, brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de Célimène. La jalousie d’Alceste s’exerce

Introduction C’est ici une scène d’exposition, dans un acte d’exposition. Le but à atteindre pour le dramaturge est d’ « informer sans en avoir l’air », sans paraître artificiel. Les scènes d’exposition peuvent être statiques : deux personnages parlent et l’un d’eux fait un récit (cf. Dom Juan), ou dynamiques : les personnages sont en action. Souvent chez Molière, nous avons des expositions d’idées (Dom Juan ou Le Misanthrope : discussion sur l’amitié et la sincérité). Dans Tartuffe, c’est

haut en peut voir un texte blanc sur rouge a la forme interrogative et un texte en bas que l’on peut prendre pour une réponse. _ 10 portraits en médaillons de certain des membres du groupe manouchian, accompagnés de leur légende, disposés en pyramide inversée. _- 5 photos rectangulaires, peu organisées(en désordre) et une bien droite comparé aux autres. Les portraits forment comme une flèche qui cible Manouchian, le chef du réseau, et qui pointe les dégâts humains et matériels causés par ce réseau

finir, au vers 26 le loup s’exclame : « On me l’a dit : il faut que je me venge » ; nous pouvons voir qu’à travers ce vers le loup s’appuie sur un préjugé et justifie son acte par la vengeance donc ses arguments sont nuls. -Nous pouvons constater que même si l’agneau use d’arguments rationnels, le loup malgré son acte qui reste injustifié, la force l’emporte toujours. La fable démontre non seulement que les forts l’emportent inévitablement sur les faibles mais ils veulent en outre donner

ACTE et Scène | Personnages | Lieux | Résumé | ACTE 1, Scène 1 | Le Duc, Lorenzo, Giomo, Maffio. | Un jardin, devant la maison de Maffio en pleine nuit. | Ils attendent une jeune adolescente de quinze ans; dont Lorenzo vient d'acheter la vertu à sa propre mère afin de l'amener dans le lit du duc. Emporté par son désir, le duc s'approche du pavillon où se trouve la jeune fille. Cependant Maffio, son frère, se doute de qlq chose, et s'interpose contre l'enlèvement, même

Commentaire iconographique: Portrait de François I en St. Jean Baptiste Arcadio Saldaña Puerto Del Antiguo Régimen a la Modernidad Lenguas modernas: francés e inglés 2013-2014 Le tableau visé par cette analyse iconographique est François I en St. Jean Baptiste, realisé par Jean Clouet en 1518. Bien que sa nationalité ne soit pas certain, l'artiste était probablement belge; vers 1515, il s'est établi en France, et bientôt il est devenu un des peintres officiels du roi François I. C'est

Confidence entre Silvia et Flaminia Introduction : Ce texte est extrait de la troisième scène du second acte de la double inconstance de Marivaux. Silvia, une paysanne a été enlevé par un Prince qui veut l’épouser mais elle aime un paysan, Arlequin. Flaminia dirige un stratagème qui vise à séparer Silvia d’Arlequin. Pour cela, Silvia n’a que eu affaire aux serviteurs. Elle a vu le Prince mais déguisé sous un officier du palais. Au fur et à mesure de la pièce, Silvia s’écarte d’Arlequin (Sc 9)

DOM JUAN de Molière Acte I, scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Situation : Cette scène est une scène d'exposition : on apprend ce qu'il s'est passé et ce qu'il va se passer, les personnages principaux sont présentés

Acte I, scène 1 : Scène d'exposition (EDF) L’École des femmes est jouée en 1662, année où Molière épouse Armande Béjart, de 20 ans plus jeune que lui. La pièce reçoit un grand succès, mais aussi de nombreuses critiques, notamment pour son « immoralité ».  Situation du texte : Il s’agit de la scène d’exposition au cours de laquelle Arnolphe annonce à son ami, Chrysalde, son projet de mariage : « Oui, je veux terminer la chose dans demain. » Chrysalde se montre très surpris, vu qu’Arnolphe s’est

créature symbolisant le Mal. Et c'est également comme « diable » ou comme « ogresse » qu'apparaît la Thénardier dans l'extrait des Misérables. Car derrière une accumulation comique de qualificatifs physiques disgracieux, se dessine en réalité le portrait terrifiant d'une créature mi-homme, mi-monstre : elle est comparée à un « éléphant » puis à une « écumoire », elle est « la greffe » d'êtres multiples, demoiselle et poissarde, homme à barbe mais « mijaurée », charretier « habillé en fille »... A