Le Portrait De Félicité

comportements des individus et sur la société. En 1857, son oeuvre majeure est publiée sous l'intitulé de Mme Bovary, mais son titre originial est Mme Bovary, moeurs de province. Ce sous-titre nous apprends la volonté de l'auteur de dépeindre le portrait de la France provinciale du milieu du XIX° siècle. En sachant que le roman satirique se caractérise par sa volonté de dénoncer un sujet à travers une critique moqueuse, nous articulerons notre étude autour de la problématique suivante: En quoi Mme

Français Portrait de Simus, un homme pessimiste, et plaintif. C’est une nouvelle journée de travail pour Simus, tous ses valets, domestiques et cuisiniers sont déjà prêts. En effet, il est bientôt 9 heures. Ils attendent tous le réveil laborieux de leur maître. Comme tous les jours, Simus va se réveiller une demi heure en retard, car selon lui, neuf heures c’est quand même trop tôt. En descendant les escaliers, il va saluer ses domestiques en leur disant ce qui ne va pas chez eux, « mal

Flaubert de brosser le portrait de Catherine-Nicaise-Elisabeth Leroux, personnage secondaire qui n’apparaîtra plus dans le roman. Nous nous demanderons comment l’évocation réaliste de ce personnage de servante permet à Flaubert de mener une critique sociale. Pour cela nous étudierons dans un premier temps les caractéristiques de ce portrait réaliste avant d’en étudier la dimension symbolique. I. Portrait réaliste d’une servante A. L’organisation du portrait Ce portrait est un exemple d’hypotypose

encore «auto proclamé» par les lettres d'or qui sont renforcé la nuit. La description de sa boutique n'est pas classique, et même qu'à la fin de la page 92 «c'était le pharmacien», Flaubert crée un effet de chute pour abandonné le portrait physique d'Homais pour son portrait morale. Le personnage se manifeste dès le début par une expression désagréable, c'est un personnage qui est partisan pour le progrès et qui exprime l'idée de solidarité. Homais va lui seul définir son propre caractère, il se cite

il pas un personnage plus complexe ? Afin de répondre à cette question il serait intéressant de se demander quelle est la fonction de cette lettre, puis de remarquer que la scène rapporté contient des éléments du théâtre pour enfin finir sur le portrait dual de Valmont. La lettre XXI s’adresse donc a la Marquise de Merteuil, et a, sans doute, pour but de l’impressionner. En effet l’action du don est très courte comparée à la réaction du paysan et de sa famille. Valmont se congratule lui-même

PREVOST présente-t-il dans cet extrait, le coup de foudre du chevalier, thème fréquent dans l'univers du roman ? I-La rencontre a) Le hasard Seuls quelques mots esquissent la silhouette de Manon. Le narrateur déjoue l’attente en ne donnant aucun portrait de Manon : « Charmante » ; « Fille » ; « Moins âgée » ; « Plus expérimentée ». Aussi ténue que soit l’évocation de Manon, sa présence n’en est pas moins forte. L’emploi de l’intensif « Si charmante » donne un caractère hyperbolique à cette apparition

une semaine plus tard que cette dernière décède brusquement. Tout d'abord, il est présenté ici certains personnages dont celui d'Emma Rouault. Son portrait est en quelque sorte influencé par le regard de Charles, elle est décrite comme étant belle et élégante, ce qui lui donne une image vraiment sublimée. Mais Héloïse, qui ensuite continuera le portrait de sa rivale, tentera de ternir l'image que son mari donne de la jeune fille. On assiste à la naissance d'une passion : l'officier de santé marié

figures de style de suffisaient plus, ils utilisaient des néologismes tels que « féliciter, enthousiasmer, savon, anonyme, incontestable ». Ainsi, certains des termes précieux sont restées , comme « furieusement » ou encore « hardi » pour parler d'une couleur mixte. La Préciosité n'étant pas une école littéraire, elle n'a pas donné de chef- d'oeuvre. Mais son influence a été grande. Elle a lancé la mode des portraits et a développer le goût de l'analyse du coeur amoureux. Son influence se retrouve

sensibilité accrue montre dans ses oeuvres un réalisme touchant. Affecté par la pauvreté, il s'installe à nouveau en Italie. Il publie la seconde de ses plus belles oeuvres, la Chartreuse de Parme, en 1839. Il se rend à Paris pour y mourir en 1842. Portrait de Fabrice del Dongo : Fabrice del Dongo ressemble aux autres héros masculins de Stendhal. Même énergie, même recherche du bonheur dans la carrière et dans l’aventure. Là cependant s’arrêtent les ressemblances. L’enthousiasme passionné de ce héros

rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait constitue donc une épreuve pour les 2 acteurs principaux: C et E et sa fonction est définie plus haut. Le double but de ce portrait satirique: - Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de sa libérer: (A Cléantis) « J’espère , que vous perdrez votre ressentiment » - Corriger la maîtresse-spectatrice en lui tendant un miroir d’elle-même: « le portrait se doit faire devant la personne qu’on peint, afin qu’elle se