Le Poete Mourant

Alphonse de Lamartine est un poète, romancier et un dramaturge français. Ses poèmes sont rendus meilleurs grâce au lyrisme qu'il emploie. C'est un mouvement litteraire qui marque l'emploie de l'expression des sentiments personnels de l'auteur qui sont portés universels à travers beaucoup de sensibilité et que l'on retrouve dans ce poème. Ce courant litteraire apparait au XVème siècle et est ici utilisé pour l'Automne de Lamartine tiré des Méditations poétiques qui marque le début d'Alphonse Lamartine

l’immatériel et le matériel s’unissent pour proposer une scène fantomatique Les icebergs sont perçus comme un au-delà mystique associé à l’idée d’une vie après la mort (« abattus…matelots morts » mais aussi le jeu de mots possible « cormorans » = corps mourants.) Mais c’est aussi un au-delà géographique : un voyage vers l’extrême nord, l’«hyperboréal » où l’image concrète des icebergs ouvre sur l’idée d’une double liberté (reprise de la négation « sans ») liberté , elle aussi , à la fois spirituelle et

deux frères périrent en combattant les turcs, qui tinrent son père prisonnier à Constantinople. L'éducation qu'il reçut ne fut pas très raffinée. Pas de grec ni de latin , il parla l'espagnol, l'italien et l'anglais, fut un excellent musicien et un poète prometteur. Il aurait failli se noyer trois fois dans la Seine dans sa jeunesse, ce qui fit qu'il eut une sainte horreur de l'eau, lui préférant les joies du vin et de la bonne chère en compagnie de la noblesse de l'époque dans les cabarets parisiens

utilisé – « boucliers », « guerriers », « torches ». Ensuite, Jaccottet écarte la présence du sujet : par exemple, le vers « j'osais tracer des routes dans le gouffre » a été remplacé par « aller tracer des routes jusque-là ! » (p. 11). Et in fine, le poète n'hésite pas à resserrer l'expression pour la renforcer dans sa puissance. Le poème de la page 32 a ainsi été bouleversé : « Toute la montagne du jour est allumée Elle ne me surplombe plus, Elle m'enflamme » qui devient après changement : « La

(vers 10), « ostensoir » (vers 16). L'atmosphère est lugubre et vertigineuse. Les termes « s'évapore » (vers 20), « tournent dans l'air » (vers 3), et « vertige » (vers 4) nous traduisent une montée au ciel des « sons » et « parfums » (vers 3) que le poète hume, ils s'estompent peu à peu. La comparaison du « violon » frémissant comme « un coeur qu'on afflige » (vers 6) évoque une sensation auditive de râle, l'agonie d'une personne en train de mourir. Il compare aussi le « ciel » à un « grand reposoir »

célèbre de Charles Baudelaire, précurseur de la poésie moderne. Chanson d'automne fait parti du cycle Spleen et idéal où le spleen triomphe en se manifestant sous différentes formes, ici sous forme de désespoir de l'arrivée de l'hiver, de la mort. Le poète appelle au secours la femme qu'il aime afin qu'elle l'aide face à la fatalité du départ de l'été. 1- Point de vue interne à l'auteur, donc Baudelaire. C'est un poème à 7 quatrains. Le poème se divise en deux parties, une de 4 quatrains et une

et pour la deuxième partie, 5 lignes minimum sont attendues. Méditation grisâtre Sous le ciel pluvieux noyé de brumes sales, Devant l’Océan blême, assis sur un îlot, Seul, loin de tout, je songe au clapotis du flot, Dans le concert hurlant des mourantes rafales. Crinière échevelée ainsi que des cavales, Les vagues se tordant arrivent au galop Et croulent à mes pieds avec de longs sanglots Qu’emporte la tourmente aux haleines brutales. Partout le grand ciel gris, le brouillard et la mer, Rien que

Ossian, Byron Rousseau, Bernardin de Saint Pierre Chateaubriand, puis les impressions d'enfance, une éducation pieuse et délicate, presque féminine; enfin L'amour pour Elvire. Le poète entre dans la vie épris d'idéal, croyant au bonheur et à la vertu ; il les cherche dans la société et, ne les y trouvant pas, il se refuge dans la nature; la nature lui parle de Dieu, auquel il remonte peu à peu jusqu’à se perdre en lui. Ce genre de lyrisme qui est fait d'effusions

antithétique : aspects mélioratifs : aspects péjoratifs : vers 25-30, élément perturbateur, un prêtre et une jolie femme maltraitent le crapaud. Le poète narrateur prend cause et fait pour le crapaud : condamnation implicite des hommes et de leurs agissements, caractérisation qui montre la compassion envers le crapaud. Vers 32, on comprend que le poète a pris part avec les autres enfants à la torture de l’animal. Les personnages humains qui sont convoqués sont censés incarner : Le prêtre : la piété

Les allitérations des sifflantes sont dominantes, reprise du son « s » contenu dans « icebergs » PLAN DE COMMENTAIRE Le commentaire peut s'organiser entre ce qui est (une nature hostile) et la transfiguration opérée par le poète . Problématique: Comment le poète transfigure-t-il un monde profondément hostile en un espace immatériel et "familier" ? Plan: 1 Un univers matériel espace géographique, ,maritime, glacé et impressionnant 2 La transfiguration opérée Univers mystique, immatériel