Le Poete Mourant

survient, dans le camp troyen et entonne le chant de guerre...qu’il n'a pas le temps de prononcer puisqu'il est tué par le javelot d’Hector, qui se pose à nouveau, en protecteur de la paix. C'est finalement la dénonciation calomnieuse d'Oiax par Demokos mourant qui fait basculer la scène dans la guerre : « Elle aura lieu », dit Hector ligne 51). Cinq retournements de situation se succèdent donc avec une grande rapidité, ce que montrent les didascalies et notamment les locutions adverbiales indiquant la simultanéité:

traditionnels tout en y joignant un vent de modernité, le poète Guillaume Apollinaire publie alors, en 1913, le recueil Alcools. Abordant des sujets hétéroclites tels que les amours déchus, la description de paysages ruraux ou urbains, la mythologie ou encore la religion, cet ouvrage, dépeint quinze ans de la vie du poète. Le « Poème lu au mariage d’André Salmon » est un long épithalame en vers libres, d’inspiration immédiate et autobiographique écrit par le poète en l’honneur de l’union de son ami André Salmon

victuailles. Elle veut témoigner à Christian son amour. Cyrano avoue à Christian qu’il a écrit beaucoup plus de lettres qu’il ne le croit à Roxane et ce dernier comprend que Cyrano et lui aussi amoureux de la jeune fille. Il réalise aussi que c’est du poète que Roxane est amoureuse, donc de Cyrano et pas de lui. Christian exige donc que Cyrano avoue toute la vérité à Roxane, court au combat et se fait tuer. Il meurt dans les bras de Roxane en lui donnant une dernière lettre, écrite par Cyrano. Ce dernier

Ainsi je touche encor ma lyre Qui n’obéit plus à mes doigts ; Ainsi j’essaie encor ma voix Au moment même qu’elle expire. “Je veux dans mes derniers adieux, Disait Tibulle à son amante, Attacher mes yeux sur tes yeux, Te presser de ma main mourante.” Mais quand on sent qu’on va passer, Quand l’âme fuit avec la vie, A-t-on des yeux pour voir Délie, Et des mains pour la caresser ? Dans ce moment chacun oublie Tout ce qu’il a fait en santé. Quel mortel s’est jamais flatté D’un rendez-vous

passe -t-il de la réalité à l'imaginaire? - Sa vie est plate et sans espoir et il voudrait trouver quelque chose d'autre. La vie du poète est : triste, ennuyeuse, monotone, sans avenir « sans espoir », « plat », on a l'impression qu'il attend la mort. D'ailleurs le champ lexical de la mort est important : ("tuer, squelettes, mort, sort, mourants") - Il oppose nettement « lui » « aux autres » LUI LES AUTRES moi - vivants, nom générique, tous dans le même « sac » me

monarchie absolue qu’il critiquera par la suite indirectement dans ses fables où il jugera le roi Louis XIV avec la périphrase « Le roi des animaux » pour le lion contient une critique détournée de la monarchie de ce dernier. La fontaine est un poète français contemporain dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition

« Automne malade » d’Apollinaire Introduction : o Apollinaire est un poète d’origine polonaise. Il émigre en France au XXème siècle et est naturalisé français. o Il devient proche d’un cercle d’artistes autour de Picasso et proche aussi des artistes dadaïstes. Il est connu pour sa longue histoire d’amour avec Marie Laurencin. En 1914 il publie le recueil « alcools », recueil résolument moderne au vers libre et sans ponction. o Notre poème « automne malade » est extrait du recueil alcool. Il est

comment cette scène est imagée, évolutive et théâtre d’une scène romantique et éphémère. Pour cela, nous allons tout d’abord étudier la représentation de la scène par le poète, puis l’aspect sentimental et atmosphérique de la scène. Nous allons donc voir ici comment la scène est représentée par le poète. Dans ce poème, le poète devient peintre. En effet, sa description de la scène est très imagée, on a des indices sur le décor : celui-ci semble être comme peint, de haut en bas, en commençant par

religieux, où s’en donne l’ethos, le « je » est ici celui du poète qui célèbre ou qui regrette. D’où l’adoption par Ronsard, Hugo, Mallarmé, et Ristat de postures différentes. Si Hugo et Ristat évoquent l’ami perdu, c’est aussi pour célébrer la mémoire d’un confrère admiré du premier (« Ami, Poëte », vers 1) ou d’un véritable d’un père initiateur (« Ô Père », vers 36). Dès lors, le « je » du poète et le « tu » de l’ami mort ou mourant sont des pronoms pourvus des références. Et cette impression

personnelles du poète. L’autre, indigné par la place que prend la poésie face au roman dans l’univers littéraire de l’époque, la vilipende et la pointe du doigt comme un travestissement, voire une trahison de cette même expérience. Le débat commence à prendre de l’ampleur. Chevreuil – Mais enfin mon cher, soyons sérieux ! Admettez que la poésie n’est qu’illusion ! Plutôt que de narrer les choses simplement telles qu'elles ont eu lieu, telles qu’elles sont, cette manie qu’a le poète de travailler