Le Jeu de la mort

à Charles Quint. « ces chiens d’Allemands » plus loin « Allemand du diable ! ». Les nobles sortent/ comique mais pas uniquement : « vêtu en religieuse » (à propos du duc) : carnaval, profanation/ sacrilège. Lorenzo, lui, porte une robe de nonne. Jeu sur les contrastes : d’un côté une société portée sur la fête, la luxure, débauche d’argent/ de l’autre la moralité, la pauvreté. Salviati et le Duc parlent d’une femme. Les passants, comme au théâtre, regarde les « Grands » sortir. Thématique de

fait connaître un peu.». Il quitte le PCF en 1947. Il publie Proêmes en 1948, La Seine en 1950, La Rage de l’Expression en 1952, Le Soleil placé en abîme en 1954, Pour un Malherbe en 1965 ainsi que divers textes sur la peinture. Il écrira jusqu’à sa mort, expliquant sa recherche de «l’épaisseur des mots» et son approche de la littérature, sa manière d’écrire que l’on retrouve dans La Fabrique du Pré (1971). Il meurt à Bar-sur-Loup le 6 août 1988. Les tires des poèmes, me font penser a des ouvrages

| | Robert Desnos (20ème) Corps et biens (1930) « Non, l’amour n’est pas mort »     Biographie de l’auteur : Robert Desnos est un poète français né le 4 juillet 1900 à Paris et mort du typhus le 8 juin 1945 au camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie à peine libéré du joug de l’Allemagne nazie. Dans les années 1924-1929, Desnos est rédacteur de « La Révolution surréaliste » mais rompt avec le mouvement quand André Breton veut l’orienter vers le Communisme. Il travaille

l’érotisme. On mettra l’accent sur Baudelaire, il montre que le plaisir éprouve face à la beauté est complexe, « la douleur qui fascine et la plaisir qui tue », il y a une inversion de terme. Ce que nous éprouvons à travers le plaisir c’est ce qui met en jeu notre rapport à notre vie et à notre vie. Le plaisir peut nous tuer. Chercher des connaissances sur les peintures. Ainsi que sur Rubens et Watteau. Suivre régulièrement l’actualité durant l’été. 6 dissertations dans l’année. 1 DM 1 CB

l'interpellation affectueuse qui termine le premier hémistiche du vers 2 (" vois-tu ") et dans le rapprochement " je "/" tu ", très affirmatif, (" je sais que tu m'attends ") ou négatif (" je ne puis demeurer... "). Le premier quatrain souligne par un jeu d'alternance entre " je " et " tu " (v. 2, v. 4) une double certitude : celle d'un " rendez-vous ", celle de l'incapacité d'accepter une situation douloureuse. Le rythme très régulier du vers 4 (3/3/3/3) sans aucune coupe forte, donne à cette fin de

n’est plus là. Un vieil sans abri, que Manni avait aidé quelques minutes avant, s’en est surement emparé. Lola veut venir en aide à son amoureux. Elle a donc jusqu’à midi pile pour trouver une solution à cet immense problème qui pourrait causer la mort de son amoureux. LES POINTS FORTS ET LES POINTS FAIBLES DU FILM Cours, Lola, cours est un film très original et intéressant. Il réussit à divertir le public grâce à ces aspects cinématographiques bien travaillés. Le travail du réalisateur est ingénieux

le bandeau tombe lors de l‘initiation, tapis noir et blanc sur lequel sont disposés les outils symboliques. Damier ou échiquier le jeu peut être une source de découverte, le chemin d’une quête spirituelle, Dans le jeu de dames, les pions se déplacent sur une même couleur, malgré cette apparente simplicité le joueur doit faire preuve de perspicacité. Dans le jeu d’échecs, le royaume des blancs et le royaume des noirs s’affrontent, mais ne peuvent être anéantis, et les pions se déplacent indifféremment

l’observation. On peut également retrouver le comique de mots (jeux de mots, répétition d'un mot ou d'une expression, etc.). Par exemple, dans Georges Dandin de Molière, le nom des « Sotenville » est un jeu de mots qui fait référence à leur vraie nature, des « sots en ville ». Le procédé du jeu de mots est amusant pour le lecteur ou le spectateur. Ici, il met l’accent sur le caractère de certains personnages, Monsieur et Madame de Sotenville, des sots qui ont un immense désir d’appartenir à la

l’expression des sentiments des personnages, ou bien au contraire un révélateur de leurs personnalités et de leurs passions ? nous étudierons tout d’abord le jeu théâtral que constitue le travestissement. Ensuite, nous l’envisagerons en tant qu’obstacle. Enfin, nous considérons l’aspect paradoxalement révélateur des déguisements des personnages. Le jeu théâtral du travestissement peut être visuel, verbal, et ainsi cette mise en abyme permet d’instaurer avec le spectateur un rapport complice et complexe

un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh ADAM Caroline Première ES Le Petit Abécédaire de Victor. ANTONIN ARTAUD Il est né le 4 Septembre 1896 et mort le 4 Mars 1948. Son domaine était le théâtre et la scène. «  Je n'ai jamais rien étudié, mais tout vécu et cela m'a appris quelque chose. »Figure emblématique de l'artiste incompris, l'oeuvre d'Antonin Artaud vise un absolu qui n'a convaincu que très