Le Jeu Chez Beckett

Sa première publication se fait dans le « courrier des lecteurs » du magazine « Télé 7 jours », que l’entretien imaginaire du jeune auteur avec Greta Garbo a séduit après quelques années consacrées au théâtre (il joue Sartre, met en scène Beckett, Anouilh, Lonesco) et une brève carrière de critique littéraire pour une télévision régionale. La consécration, attendue depuis plus de dix ans, vient en 1982 avec la publication de son premier roman Vingt ans et des poussières. En 1983, alors

narrateur mais sans aucune subjectivité ni implication du personnage  Ce procédé renforcé par une technique narrative particulière (récit, discours directe et indirecte) rend le personnage de Meursault étranger à lui même et crée un profond malaise chez le lecteur car le procès est perçu uniquement par un accusé indifférent. « Je » donne à voir l’intériorité du personnage et d’une conscience dans une neutralité absolue. La seule chose qui compte est la volonté de dire la vérité (ce qui est vrai pour

http://www.babelio.com/users/AVT2_Euripide_3291.jpegSon œuvre se caractérise par son innovation : les comportements humains et les situations sont représentés avec plus de réalisme. De fait, les personnages abandonnent la grandeur qui les caractérisait chez Eschyle : ce sont des êtres humains avec leurs faiblesses, leurs peurs, leurs lâchetés, en dépit de leur haut rang. Les dieux s’éloignent de l’univers des humains car ils ne sont plus un appui. Eux-mêmes connaissent des rivalités et des disputes

de donner vie au texte. Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, le sac dans lequel se trouve Géronte et le bâton qu'utilise Scapin sont des accessoires indispensables au comique de la situation. C'est d'ailleurs un élément récurrent chez Molière, puisqu'il sera tout aussi important dans la mise en scène du Médecin malgré lui où Sganarelle se fait battre à cause de sa femme. Les costumes sont également significatifs : dans Le Bourgeois Gentilhomme, la somptuosité des vêtements de Cléonte

sidérale où, nageurs essoufflés, nous retrouvons le refrain de «La Chanson du mal-aimé»: Nageurs morts suivrons-nous d'ahan Ton cours vers d'autres nébuleuses De ces remaniements du texte résulte une nouvelle simultanéité temporelle et poétique. Le jeu de l'inter-textualité juxtapose ces souvenirs de 1903 au regard final vers l'avenir radieux. Et même cette prophétie, les derniers vers qu'Apollinaire ajoute à la fin du texte, s'enracine dans le passé, dans le souvenir de Sagesse de Verlaine et le

Victor Hugo, Ruy Blas (1838): analytique Introduction: Avec Ruy Blas (1837), Hugo signe une de ses plus grandes réussites dans le DRAME ROMANTIQUE. Dans cette pièce, Hugo opère une fusion parfaite du grotesque et du sublime, il a mené très loin le jeu des doubles et des masques, il a créé une dynamique politique qui préfigure les engagements ultérieurs de l'auteur dans la défense du peuple et la lutte contre la misère. L'action se situe en Espagne, au XVII sous le règne du roi Charles II pour éviter

-Bérénice 1670 qui aborde le thème de la séparation l empereur romain Titus est amoureux de Bérénice reine de Palestine par conséquent Rome s oppose a leur mariage il y a don conflit entre amour et raison d’état. Titus est contrains a la renvoyer chez elle. Il y a affrontement entre deux impératif entre inconciliable. c. Le conflit tragique Enfin le conflit peut prendre la forme du conflit tragique. Le conflit tragique apparaît comme une expérience du déchirement de la conscience. Il y a conflit

possible la perpétuation de cette espèce humaine qui pourtant ne valait rien ! Ça, c’est une extrémité. Et puis, à l’autre extrémité, vous avez quand même les philosophies qui font de l’amour un des stades suprêmes de l’expérience subjective. C’est le cas chez Sören Kierkegaard, par exemple. Pour Kierkegaard, il y a trois stades de l’existence. Dans le stade esthétique, l’expérience de l’amour est celle de la Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert séduction vaine et de la répétition.

la métaphore, comme un saut, un renversement, un retournement, une transmutation des valeurs, un diagnostic, etc. Ainsi, revenant sur la prédiction hégélienne de la mort de l’art, Gadamer définit l’art moderne, pris dans son autolégitimation, comme jeu, symbole et fête12. La modernité sisyphéenne : sommes-nous postmodernes ? La perte de la fonction critique de la modernité est ce que stigmatise Lyotard comme « le degré zéro de la culture générale contemporaine », le culte du « n’importe quoi ». La

repose, au XXe, sur des dialogues sans cohérence et le non-sens. Le but est de montrer sur scène. l’absurdité de la condition humaine. Beckett et Ionesco. Procédés comiques 1)      Le comique de situation : quiproquo, rencontres imprévues, coups de théâtre. 2)      Le comique de gestes : coups de bâtons, pantomimes, courses poursuites, … 3)      Le comique de mots : jeu de mot, répartie, paroles à double sens, mélange des niveaux de langue, interruptions volontaires, impertinences, insultes. 4)