Le Choeur Anouilh

époque et en universalisant le drame par le recours délibéré à l’insolite et à l’anachronisme. La pièce a été créée le 20 décembre 1922 au théâtre de l'Atelier, Dullin tenant le rôle de Créon, Antonin Artaud celui de Tirésias et Jean Cocteau celui du Chœur ; les décors étaient de Picasso, les costumes, de Coco Chanel. Elle provoqua un chahut surréaliste. ____________________________________________________________ _____________________ L’inimitié était virulente entre Cocteau et André Breton qui

l'en avaient empêché. Dans "Histoire du précédent écrit", il raconta qu’il avait alors résolu de se confier à la Providence, en portant le manuscrit sur l'autel de Notre-Dame ; mais que, le jour où il y alla, le 24 février 1776, il trouva, fermant le chœur, une grille qu'il n'y avait jamais vue ; qu’il éprouva tout d'abord le vertige de sentir que Dieu aussi était ligué contre lui. Il marcha à travers Paris jusqu’au soir pour essayer de se calmer, sans y réussir. Il arriva chez lui, rue Plâtrière,«rendu

Sartre : deux pièces, par exemple un drame « moderne », Huis clos et un drame « antique », Les Mouches (Rappel : cette pièce sera jouée à Dijon cette année). Camus : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Caligula et Le Malentendu. Anouilh : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Antigone et La Répétition. Beckett : En attendant Godot (qu’il serait impardonnable de ne pas connaître) et Fin de partie, ses deux premières pièces, les moins brèves, les plus connues et les plus

Roger Lemelin, découvert la richesse de son propre milieu géographique et humain, ayant vu Gratien Gélinas inaugurer un théâtre véritablement québécois avec ‘’Ti-Coq’’ en 1948 (qui provoqua un fort effet d’identification), ayant trouvé chez Jean Anouilh un certain type de personnages, surtout féminins, qui semble l'avoir hanté longtemps, et qui rappelle ‘’La sauvage’’ ou ‘’Antigone’’, il commença, en 1950, avant même la fin de ses études au collège, à écrire des textes pour la radio, qui étaient

Gabrielle Roy et Roger Lemelin, dcouvert la richesse de son propre milieu gographique et humain, ayant vu Gratien Glinas inaugurer un thtre vritablement qubcois avec Ti-Coq en 1948 (qui provoqua un fort effet didentification), ayant trouv chez Jean Anouilh un certain type de personnages, surtout fminins, qui semble lavoir hant longtemps, et qui rappelle La sauvage ou Antigone, il commena, en 1950, avant mme la fin de ses tudes au collge, crire des textes pour la radio, qui taient diffuss sur les ondes

(cycle troyen) et Les Suppliantes (cycle thébain d’Œdipe), ainsi que Médée pour les relectures contemporaines de la pièce. Perspectives possibles de lecture Histoire d’un genre L’écriture de la tragédie grecque, depuis Eschyle (rôle prépondérant du chœur, action encore simple, presque statique, simplicité compensée par la conception de la trilogie) jusqu’à Euripide (développement d’un véritable théâtre d’intrigue, les parties lyriques devenant presque indépendantes de l’action). Les élèves peuvent

Montparnasse. « Cid» Aristophane La Paix Lyon. Théâtre du S". Phallus partout. Même Lyon n'est plus pudibonde. Dans le spectacle de Maréchal (La Paix, d'Aristophane) , il se dresse, plus ou moins métaphorique, à chaque détour du dialogue ou du chœur, symbole empanaché des joies et libertés de la paix retrouvée. Dans le spectacle de Planchon, passé de Villeurbanne à Paris, il a, beau, ce phallus, désigner l'érotisme '(dénoncé ou glorifié ? C'est ambigu) de la société de consommation, Il n'en est

son haleine grosse et longue. Tout entier, le Voreux venait de couler à l’abîme. réminiscence 3. Villiers de l’Isle-Adam, Contes cruels, « Véra » (1893) souvenir. iconostase cloison décorée qui, dans les églises byzantines, sépare le chœur du reste de l’église ; ici, il s’agit d’un reliquaire ancien qui décore la chambre de Véra. 46 CNED La nouvelle « Véra » raconte l’histoire du comte d’Athol, qui amoureux fou de sa femme Véra, refuse sa mort, s’enferme dans sa demeure

facteur sonne toujours deux fois ». On y lit les influences française et américaine qui ont marqué les cinéastes italiens de son époque, tel Rossellini. De 1945 à 1947, il met en scène une dizaine de pièces, également d’auteurs français ou américains (Anouilh, Sartre, Cocteau, Hemingway, Caldwell, Tennessee Williams). En 1947, il réalise son deuxième long métrage, « La terre tremble », un documentaire social sut les pêcheurs, les mineurs et les paysans de Sicile décrivant un homme seul qui essaie de briser

(manifestations, fêtes, grèves, meetings politiques ou syndicaux). Ce ‘’Groupe Octobre’’, dont le nom indiquait suffisamment les sympathies politiques, était affilié à la Fédération du théâtre ouvrier de France, d’obédience communiste. On y valorisait le choeur parlé, la représentation spontanée, le souci de l’efficacité qui reléguait souvent au second plan la technique et l’esthétique, les spectacles s’apparentant plus au cabaret voire au cirque qu’au théâtre conventionnel et s’inscrivant dans une mutation