Le Choeur Anouilh

 ANTIGONE DE ANOUILH Résumé Le Prologue, personnage héritier du chef de choeur, présente les protagonistes, leurs caractères et leurs rôles : Antigone, sa soeur Ismène, son fiancé Hémon, le roi Créon qui est aussi le père d'Hémon, Eurydice la femme de Créon, la nourrice d'Antigone, le messager et enfin les trois gardes. Antigone rentre chez elle, à l'aube, après une promenade nocturne, elle est surprise par sa nourrice qui lui adresse quelques reproches. La nourrice sort et Ismène dissuade

action qui s’étend sur une journée ou parfois plus. 2 – anticiper l’action par le monologue L’action est parfois grâce au monologue suspendu, ainsi Anouilh dans le prologue d’Antigone, l’action à venir est dérouler immédiatement enlevant de cette manière tout suspense et mettre en avant l’idée de fatalité que l’on retrouve dans un extrait du chœur, « c’est reposant la tragédie… il n’y a plus d’espoir ». 3 – créer l’action par le monologue Le téléphone chez Cocteau, simple accessoire banal

de Sophocle – p.43). Regret d’un bonheur qui n’aura pas lieu (p.38). Présentation particulièrement pathétique de cette notion de bonheur à travers le thème du petit garçon qui ne naîtra jamais > le personnage d’Antigone est clairement destiné par Anouilh à inspirer la pitié. Regret qui étreint Antigone jusqu’à la fin – cf ce qu’elle fait écrire au garde, avant cependant de le lui faire effacer. Hémon incarne par contraste un bonheur qui était possible et accessible – mais il ne joue pas un rôle moteur

sauver leurs vies, les gardes paraissent ridicules voire absurdes. 6)Le choeur est un personnage omniscient, qui divise les personnages en deux ceux qui savent et ceux qui ne savent pas. Il définit le mot tragédie avec des propos pessimistes avec "il n’y a plus d’espoir (...) et qu’on n’a plus qu’à crier, - pas à gémir, non, pas à se plaindre,- à gueuler à pleine voix ce qu’on avait à dire, qu’on n’avait jamais dit.". Le choeur se situe en amont du récit, il créé le cadre spatio-temporel, en parlant

spectacle avait lieu en plein air, la scène était un espace circulaire Les acteurs et le chœur, il n’y avait au début qu’un seul acteur. Les acteurs échangent avec le coryphée. Le chœur est composé d’une douzaine de personnages, il intervient à des moments forts pour encourager le protagoniste, le conseiller, commenter la situation. A l’origine les parties parlées alternaient avec les parties chantées par le chœur. 3-      Auteurs tragiques, auteurs comiques grecs Les trois plus grands dramaturges

social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral

Dissertation sur Antigone d’Anouilh . Quelles raisons successives l’Antigone de Jean Anouilh donne-t-elle à son acte au cours de la pièce ? Remarques préliminaires : Question de langue : En train de + infinitif = être occupé à Verbes au présent historique : le mélange des temps est une faute grammaticale grave Analyse du sujet : « Raisons successives » : nécessité d’un ordre chronologique qui tienne compte de l’évolution psychologique d’Antigone. Au début ses raisons

Dissertation sur Antigone d’Anouilh . Quelles raisons successives l’Antigone de Jean Anouilh donne-t-elle à son acte au cours de la pièce ?   Remarques préliminaires : Question de langue : En train de  + infinitif = être occupé à Verbes au présent historique : le mélange des temps est une faute grammaticale grave Analyse du sujet : « Raisons successives » : nécessité d’un ordre chronologique  qui tienne compte de l’évolution psychologique d’Antigone. Au début ses raisons lui paraissent indestructibles

Elle dit « non » par opposition au « oui ». Quand Créon après avoir longuement tenté de la raisonner finit par la faire arrêter, Antigone s’écrie : « Enfin, Créon ! ». Les didascalies précisent même qu’elle le fait « dans un grand cri soulagé ». Le Chœur évoque la mort d’Antigone comme l’élément de résolution : « Antigone est calmée maintenant, nous ne saurons jamais de quelle fièvre ». Ainsi, la mort prend en quelque sorte une valeur positive. En outre, elle est parfois recherchée et même provoquée

les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des œuvres - souvent incomplètes - de trois auteurs prestigieux sont parvenues jusqu’à nous : Eschyle, Sophocle et Euripide. On doit notamment à Eschyle (525-456 av. J.-C.)