La Symphonie Pastorale

instrumentale, la compréhension de son sens réside dans les représentations qu’elle fait naître comme Nietzsche le faisait remarquer dans le chapitre 6 de sa Naissance de la tragédie (1872) à propos de la VI° symphonie dite pastorale de Beethoven (1770-1827). Les titres que l’auteur donne, à commencer par pastorale ou encore « scène au bord d’un ruisseau » ou « joyeuse réunion de paysans » sont des interprétations qui ne sont pas exclusives d’autres interprétations. Ce sont des images empiriques que produit la

scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales d'abord, chaumières, laiteries, vaches majestueuses et lentes, moutons bêlants, — décors des Idylles de Gessner et de bergerades de Florian ; mais aussi des invitations à la mélancolie : déserts et entassements de rochers, « bosquets de la rêverie

période qui précède (1725 à 1775), période de transition entre le Baroque et le Classicisme viennois (La ville de Vienne en Autriche sert d'assise au développement du style classique), se nomme le style galant Principaux genres Instrumentaux la symphonie le quatuor à cordes la sonate (principalement pour piano) concerto pour soliste l'opéra Principales formes forme sonate menuet rondo lied thème et variation Compositeurs représentatifs Franz Joseph Haydn (1732-1809) Wolfgang Amadeus

scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales d'abord, chaumières, laiteries, vaches majestueuses et lentes, moutons bêlants, — décors des Idylles de Gessner et de bergerades de Florian ; mais aussi des invitations à la mélancolie : déserts et entassements de rochers, « bosquets de la rêverie »

Sérieux Dialogue, puis duo « wagnérien », brève intervention de la Fée, finale 1er tableau, scène 1 N° 13 duo « J’ai rêvé » Pandolfe, Cendrillon Léger/pastoral Introduction orchestrale, dialogue 1er tableau, scène 2 N° 14 duo « Printemps revient » Les mêmes, Chœurs des jeunes filles Léger/pastoral Mouvement de danse er 1 tableau, scène 2 er Cendrillon seule Acte IV 1er tableau, scène 3 Bouffe Mme de la Haltière, suivie d’un groupe

scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres » et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales d'abord, chaumières, laiteries, vaches majestueuses et lentes, moutons bêlants, — décors des Idylles de Gessner et de bergerades de Florian ; mais aussi des invitations à la mélancolie : déserts et entassements de rochers, « bosquets de la rêverie

mais dans des épisodes vraisemblables ou historiques : elle laisse au conte le domaine du fantastique. Comme le conte, elle est brève, elle est un épisode, alors que le roman est une succession d'épisodes. Elle est un solo, quand le roman est une symphonie » [(20) p.21] c) Critère pragmatique L'énoncé, on le sait bien, est le produit de l'énonciation. L'éthique de l'écrivain, les conditions socio-historiques et les lois du genre président donc à tout énoncé. Seulement, l'écrivain façonne

Macdonald-Wright, Conception Synchromy, 1914 Huile sur toile, 91,3 x 76,5 cm Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution Washington D.C, Etats-Unis. Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1966 Dès 1912, le Synchromisme, contraction de « symphonie » et « chromatisme », développe une interprétation musicale de la peinture de Delaunay. Les synchromistes américains, Morgan Russel et Stanton Macdonald-Wright, comptent sur les contrastes colorés pour introduire le temps dans le tableau. « Ces «

originaux évoque le salon: une délicate harpe ornée de chinoiseries, une cithare sur table appelée tympanon, une paire de cymbales frappées aux armes du Duc de Richelieu… Époque marquée, le XVIIIe siècle connaît une vogue éphémère pour les musiques pastorales, et ses musettes et vielles à roue jouées par d’aristocrates bergères. XIXe SIÈCLE : L’EUROPE ROMANTIQUE Période foisonnante de création, le XIXe siècle est présenté dans le Musée sous ses multiples facettes. En réaction au classicisme et au règne

l’exhortent à ne pas rendre publique son livre, ce que Gide fera pourtant en 1926. Gide se méfiait de l’autobiographie ; en outre il estimait qu’il écrivait déjà beaucoup sur lui dans ses romans et récits (Isabelle, Porte étroite, Immoraliste, Symphonie pastorale) et qu’il se livrait déjà dans son Journal. Il préférait l’éparpillement de soi dans des œuvres fictives à l’idée de se rassembler dans une seule version. Mais il avait bien conscience que seule l’autobiographie avait valeur d’acte fort, ce