La Symphonie Pastorale

porte Hippolyte fait qu’il s'apprête à partir à la fois pour chercher son père et pour la fuir. Cette innovation importante était une réponse à l'attente du public qui, depuis une génération, voulait de jeunes héros tendres et amoureux, un couple pastoral, transposé dans la tragédie où il forme contrepoint à la passion de Phèdre, prépare et redouble ses aveux, est destiné à être broyé. La mode avait déjà imposé cette transformation à Gilbert et à Bidar. Cette innovation permettait aussi, trait de

tandis que de l’autre Thomas Corneille 2, Mme Des Houlières 3 et la duchesse de Bouillon 4 lui reprochent « trop d’amour, trop de fureur et trop d’effronterie » et, prenant le parti de Pradon, favorisent son avatar plus tendre hérité des canons de la pastorale 5. Cette polémique est un exemple parmi d’autres des innombrables remous qui agitent la grande mer de l’histoire littéraire. Mais qu’on prenne seulement un peu de distance par rapport à ce tumulte immédiat et que, de la rive contemporaine, on observe

over and use the wooden side to play the strings, producing little pitch, but, rather, a “clicking” sound, especially if the composer indicates col legno battuto, meaning that the bow must bounce off the strings. Musical selection: Hector Berlioz, Symphonie fantastique (1830), movement 5 (repeated). This technique can scratch and even chip the bow, which can be as valuable as the instrument itself. 5. Pizzicato (“plucked”) is a very common technique involving plucked strings. There are various types

Acte Premier Dans le Prologue, la figure allégorique de la Musique apparaît. Elle s’adresse en termes nobles aux illustres seigneurs de l’assistance (particulièrement le Duc de Mantoue), pour leur présenter le spectacle. Le premier Acte est une pastorale où ne figure aucun élément dramatique. Jeunes mariés, Orphée et Eurydice vivent heureux dans un cadre enchanteur, entouré de nymphes et de bergers. Les forêts, les rochers et les prés sont les témoins du bonheur dérivant de leur amour. Allégorie

fait la connaissance de Charlotte von Kalb. Entre le poète et cette aristocrate cultivée, mais mal mariée, se développe une passion sincère dont maintes poésies sont l'écho. L'Ode à la joie, que Beethoven utilisera dans le finale de la Neuvième Symphonie, marque une évolution du poète. Après avoir poussé le Sturm und Drang à l'extrême, Schiller l'a dépassé. À Weimar, dont Charlotte von Kalb lui ouvre les portes, il sera bientôt prêt, après quelques années d'études solitaires et fécondes, pour le

Communauté urbaine de Douala en 2006 freinera le projet, qui sera mis au placard. Le partenaire canadien Pan-Isox, qui s’était proposé de le concrétiser, attendra en vain la participation financière du Cameroun. « Douala ressemble toujours à une symphonie inachevée, une fusée qui depuis 1910 cherche son orbite au milieu des obs- Jean-Claude Mbwentchou, s’est rendu à Douala pour lever les difficultés qui entravent cette réalisation. Il a demandé à la Communauté urbaine de Douala de s’activer. Toutes

capra, le brâul, les calusarii, exécutées au son des violons, accordéons, clarinettes, harmonicas et flûtes de Pan, sont l'expression des croyances et légendes du vieux folklore roumain. Certaines sont liées à la vie familiale, d'autres à la vie pastorale, qui reflètent d'antiques rites visant à fertiliser les sols. Lors du Nouvel An, la colinda consiste pour les enfants à aller de maison en maison souhaiter la bonne année en chantant et en offrant des couronnes de fleurs. Le 1er mars (martisor),

Saint-Just notamment. Le Devin du village Jean-Jacques Rousseau ne passe cependant pas tout son temps à copier de la musique : il en compose aussi. En mars 1752, lors d'un séjour chez son ami Mussard à Passy, il jette sur le papier quelques airs d'une pastorale dans le style italien. Sur les encouragements de son hôte, il reprend ces morceaux et esquisse, en l'espace d'une semaine, les paroles et la musique d'un opéra-comique, le Devin du village. Il finira le récitatif et le "remplissage" en trois semaines

clavecin, puis sur le piano, que se concentre la composition pour un instrument autonome. Diminutif de l'orchestre, il ne consent à s'associer à celui-ci que dans le concerto, pour s'y résever le premier rang1. Mais c'est pour lui que se réduit la symphonie (et quelle satisfaction de "lire" à quatre mains, avec la libre spontanéité du sentiment personnel, les oeuvres des maîtres!). Le lied de Schubert, de Shumann et de Fauré est inconcevable sans lui. Il est aussi l'adjuvant habituel de la création

styles musicaux (chant grégorien, polyphonie, style concertant…). 2. Introduction à la problématique : peut-on parler d’une « musique sacrée » ? Réflexion musicale du rapport à la religion à partir d’exemples. Haydn, Messe Nelson, Beethoven, Symphonie pastorale, Jean-François Quemeneur, Gwerz, raga de la déesse Sarasvatipuya. Des problèmes de fond 3. Quelle musique pour quelle liturgie ? Monteverdi, les Vêpres de la Vierge, Rachmaninov, les Vêpres. Le refus de la voix féminine, le refus des instruments