La Fonction Dramatique Du Comique

promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Q 2 : la première scène de l’Ile des esclaves est-elle une scène de comédie ? a) On attend d’abord d’une scène de comédie qu’elle provoque le rire mais c’est aussi un moyen de critique sans censure sur la société, les relations humaines, les conditions humaines, la fonction politique…elle est donc un moyen de remise en cause. Dans cette scène, l’attente est satisfaite car la relation

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le conflit est primordial au théâtre parce que… 1. … il peut exposer et éclairer

L’île des esclaves (1725) Marivaux I- Enjeux dramatiques et structure: d’un renversement à l’autre. Confrontation entre le bas (esclave) et le haut (maître). De plus on superpose le couple homme/femme. Le principe de Marivaux c’est le brouillage hiérarchique. Arlequin courtise Euphrosine. La spécificité de la pièce est que l’amour est esquissé: c’est l’amour humain, de l’humanité qui rythme la pièce. Il n’y a pas d’intrigue amoureuse. Scène1: arrivée sur l’île. Iphicrate révèle à Arlequin

et enfin la comédie à travers la tirade de Sganarelle. Tout d’abord nous verrons la tragédie montrée par la mort à travers le Spectre. Le Spectre est sous l’apparence d’une femme et représente les victimes de Don Juan, il a une fonction de juge, il émet un dernier ultimatum, la proposition à Don Juan de se repentir. La présence de la troisième personne du singulier « s'il ne se repent ici » « sa perte est résolue » permet au Spectre de s’adresser à Don Juan de telle façon qu’il

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

au grand jour ; on remarque de ce fait un glissement de l’ironie dramatique d’Argan à Béline. Argan quant à lui est délivré de sa deuxième obsession, sa femme et par la même occasion de sa peur de la mort puisqu’il « ressuscite » et il le fera une deuxième fois lors de la scène suivante. La scène 12 est construite sur la réécriture inversée du mythe de Pyrame et Thisbé, ce qui, en créant un horizon d’attente déçu, participe au comique de la scène. Nous pouvons nous demander dès lors comment Molière

outre, le comique, gestuel ou verbal, tourne en dérision des comportements et des valeurs communément partagés : tels l'Épicier et son sordide souci égoïste de l'argent ou le " chef ", ou encore le Vieux Monsieur empressé auprès de la Ménagère. Ces êtres utilisent fréquemment des clichés qui illustrent l'aliénation de l'individu par le langage. Celui-ci fournit des réponses toutes faites et épargne à chacun tout choix ou engagement personnel. En conclusion, le théâtre et les aspects comiques ont une

son talent et son pouvoir. Par ailleurs, pour détendre l’atmosphère après le sommet dramatique de la scène du tombeau et avant l’arrivée de Dom Louis, le père de Don Juan, Molière nous propose une scène bouffonne, au comique simple et efficace. Il nous montre comment un aristocrate endetté peut éconduire poliment un créancier, sans rien payer et sans même lui donner l’occasion d’exprimer sa requête. I) Le comique de farce 1. les hyperboles et les exagérations= la surenchère amicale gestes

quoi cette inspiration permet de créer le songe. Enfin, dans une dernière partie, nous déterminerons les limites du théâtre avec le réel. Une des questions récurrentes relatives aux caractéristiques du théâtre est de savoir si, oui ou non, l'art dramatique copie la réalité. Si cette question est propre à discussion, il est raisonnable de penser voir même d'affirmer que le théâtre s'inspire de la réalité. Tout d'abord, on observe que le théâtre s'inspire du réel par, entre autres, les costumes et