La Fonction Dramatique Du Comique

particularités de la scène d’exposition Cerner le renversement Support : Marivaux , L’île des esclaves , scène 1 pages 284-285 Activités : Explication linéaire.Problématique : Quelle est la fonction de cette scène ? En quoi cette scène constitue-t-elle une scène d’exposition efficace ?Quelle différence faite vous entre L’Iles des esclaves et L’Ile aux esclaves ?1)L’intrigue de la pièce de Marivaux est située dans un contexte insulaire. Le

Objectifs : Percevoir dans quelle mesure cette scène assume un rôle d'exposition et mesurer son originalité par rapport à la tradition classique. Supports : Acte I, scène 1 Questions préparatoires : Quelles sont les fonctions d'une scène d'exposition ? En quoi cette scène remplit-elle ces fonctions ? Lisez la première scène de Phèdre. Quels points communs et quelles différences principales notez-vous entre cette exposition et celle de Ruy Blas ? (intrigue, statut des personnages, didascalies, registres,

d’exposition. Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite En quoi ce passage rempli ces fonctions ? Etude méthodique I] L’intrigue 1) Des personnages de comédie Le chœur est un élément essentiel de la tragédie au 19ème siècle. Il doit être vu comme une scène

par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d’ordre sentimental.» Cette affirmation antithétique, qui fonctionne sur un strict parallélisme des termes, est polémique. En effet, Jouvet, très catégorique, se situe à contre courant d’un théâtre engagé et antiaristotélicien très présent à cette époque. Il se positionne contre l’opinion commune qui admet généralement

mineur de Bach pour Flûte : la basse continue a été entièrement notée par Bach). Au cours du 18ème siècle, cette pratique perdure mais l’écriture se transforme dans le style classique, transformation liée à l’agrandissement de l’orchestre et la fonction de chef d’orchestre qui évolue. Les genres et les formes : généralités Le début du baroque est une période d’expérimentation sur le genre du madrigal (qui date du 15ème siècle) à tel point que l’on parle de « désintégration du madrigal ». Ainsi

comment à travers une comédie en alexandrin, Molière parvient à révéler l’hypocrisie du personnage grâce à un subterfuge (ruse) bien élaboré, en maintenant un registre à la fois grave et comique. Nous étudirons d'abord la chute du masque de Tartuffe puis l'habilité d'Elmire avant d'observer la tension dramatique généré dans cette scène. I) L'imposteur démasqué 1) Du spirituel au réel a) Exigence très réaliste : Tartuffe exige des manifeste très réaliste. Dès le début de la pièce il a

peu plus tard ; préparation de l'action a venir. L'enjeu dramatique est déjà annoncer. On peu noter aussi l'opposition concernant l’apparence physique des personne : la noblesse contre la grossièreté. On cette scène d'exposition semble traditionnel car elle permet de lancer l'intrigue, elle annonce déjà la tonalité ! II- scène plaisante a la tonalité comique : A- scène comique grâce a un échange vife mais a un rapport avec le comique de situation ! Comment sont mise en scène les retrouvailles

texte entourant ces paroles. Les didascalies, composées de tout le texte non prononcé par les acteurs lors d’une représentation ont une fonction informative envers le lecteur, qu’il soit lycéen ou acteur. D’abord, les didascalies donnent des informations variées sur la mise en scène, les décors imaginés par le dramaturge, le lieu et l’époque de l’action dramatique, mais aussi les gestes, l’intonation ou la personne à qui est adressée une réplique. Dans Ruy Blas de V. Hugo, on peut lire une longue

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

Incarne l’auteur classique français par excellence. A écrit une trentaine de pièces qui se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, mais qui ont comme unité le rire. Comique de Molière a traversé les siècles : certains personnages devenus des archétypes, pièces très souvent mises en scène, place majeure de Molière dans l’enseignement actuel. 2 VIE DE MOLIÈRE 2.1 Les débuts Vrai nom Jean-Baptiste Poquelin