La Fonction Dramatique Du Comique

succès L’année 1775 marque une année faste pour Beaumarchais, avec la présentation du Barbier de Séville qui rencontre un succès immédiat. En 1776, son blâme est levé. En 1777, il regroupe des auteurs dramatiques en une association pour la défense de la propriété littéraire : La Société des auteurs dramatiques. Initiative qui garantit aux auteurs que leurs textes ne seront pas impunément plagiés par quelqu’un d’autre. 1784 est une année décisive, puisqu’après 4ans d’interdiction, la pièce Le Mariage de

spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits du spectateur, velours de la salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les

personnages de la pièce de plusieurs façons, afin d’accentuer le danger du phénomène de masse. Tout d’abord, ils ne sont pas facilement identifiables, ce qui crée un effet de massification. Plusieurs personnages n’ont pas de nom et sont désignés par leur fonction, comme « l’Épicière », « la Ménagère », « la Serveuse », « l’Épicier », « le Vieux Monsieur », « le Logicien », « le Parton ». En plus, il y a deux personnages qui ont le même nom, soit Jean. Cela donne comme image que les personnages sont des marionnettes

monde extérieur. Cependant, elles ne semblent offrir qu’une perspective de désolation et ouvrir sur un néant. On peut donc se demander à quoi servent ces fenêtres. I. Une place cruciale dans la constitution de l’espace scénique et de l’espace dramatique 1. Les fenêtres structurent l’espace scénique. Au même titre que la porte de la cuisine ou le fauteuil de Hamm, les fenêtres constituent un pôle d’attraction régulier pour les déplacements de Clov. Elles accentuent l’aspect géométrique de l’espace

dimensions littéraire et scénique ? » Pour cela, en premier temps, nous allons montrer en quoi la dispute a un rôle dramatique et donne le ton. En second temps nous allons voir que la dispute éclaire la psychologie des personnages et crée l'émotion. Puis pour finir, nous allons démontrer que la dispute donne souvent lieu à une réflexion sur l'Homme. I. La dispute a un rôle dramatique et donne le ton La scène de dispute permet d’exposer et d’éclairer une situation, un problème. Ainsi, Silvia et Lisette

crée le suspens , l’attente ou la curiosité . Champ / contre-champ : montre alternativement deux interlocuteurs . ce procédé implique que le second plan filmé ( contre-champ) montre ce qui se trouve face au premier ( champ) . Flou : A pour fonction d’isoler un élément du décor et de le mettre en valeur . Rôle symbolique : il peut apporter des connotations de rêve , douceur ou suggérer l’inconnu . Les plans Plan d’ensemble ou plan général : Il montre tout un paysage , lieu , décors

action que le spectateur, trompé, s'imagine assister à l'action même". L'illusion fonctionne si bien qu'on peut dire que les effets que vise une pièce sont plus immédiats lorsqu'elle est représentée que lorsqu'elle est lue. Une pièce de théâtre "est d'abord un texte, dont les vertus sont celles de toute chose écrite, mais ce texte est joué, c'est-à-dire vécu devant nous" (G. Picon). En effet les situations comiques imaginées par Molière font davantage rire les spectateurs que les lecteurs. Par exemple

( Photos des passages importants du film et des principaux acteurs) Artiste ; Date de Sortie.) I. Caractéristiques. 1. Thématique : Montrer ; Raconter la Guerre 2. Oeuvre : Extrait de “La Vie est Belle“ 3.Catégorie : (Cinéma) - Comédie Dramatique 4.Artiste : Réalisateur Roberto Benigni 5.Date de Sortie : 21 Octobre 1998 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- II. L’Histoire. arrivé, il tombe sur une maîtresse

un défaut, un vice, une passion ← fonction de la comédie de caractère ? = dénoncer un vice, inacrané dans un personnage (l’avare = Harpagon qu’on entend ici s’exprimer) ⇨ pour l’analyse, on dispose d’un certain nombre d’outils associés au genre, qu’il faut recenser de manière précise : ← les procédés comiques : ▪ comique de situation : H. entre sur scène comme un fou, en courant et en hurlant, tenant des propos incohérents > rire ▪ comique de geste : au début surtout, gesticulations

« L’illusion comique » (1636) de Pierre Corneille L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question