La Fonction Des Didascalies

leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage :   quelle est sa situation dans une scène particulière   quels traits de caractère   quelle est sa fonction sociale, symbolique etc ? Les didascalies - Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène L’ironie au théâtre - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène etc... - tragique, lorsque la vie du personnage

Questions qui restent sans réponse jusqu’à ce qu’il évoque le mariage => Lucinde acquiesce en silence (cf. didascalie finale). Acte I scène 3 Lisette / Sganarelle / Lucinde Lisette interroge Lucinde devant Sganarelle pour essayer d’obtenir le fin mot de l’histoire, en présence du père. Fais allusion au mariage => nouvelle manifestation silencieuse de Lucinde (cf. didascalie interne : « Ah ! Je vous entends. Voilà l’affaire ») mais Sganarelle ne veut pas entendre : refus réel ? stratégie

nous allons étudier. Cette originalité sensible dans les didascalies initiales conduit à s’interroger sur le rôle du Prologue et sur les informations qu’il donne à propos de l’action à venir. Enfin, elle pose le problème de la manière dont ce texte, par l’expression et par ses données, présente une adaptation du mythe contenu dans la pièce de Sophocle. I. Une exposition originale Les éléments de mise en scène fournis par les didascalies, la situation de communication, certaines indications du

Dialogue décousus des soldats. -C) Le début de la thématique de la lune. Lecture analytique: A) Au levé du rideau, nous spéctateur regardons des personnages en train de regardés d'autres personnages hors scène. Le dispositif scénique de la didascalie favorise la mise en abîme des regards qui convergent. Mise en abîme = faire du théatre dans le théatre. Trois niveaux de regards: Le page qui regarde le jeune syrien qui regarde Salomé (p45). Les soldats romains qui regarde Hérode qui lui regarde

paysans, comme l'indique la didascalie intitiale. Il va bel et bien servir à la présentation des personnages principaux dans la scène d'exposition ou dans la scène 5 de l'acte I, quand il introduit Rosette. Enfin, il commente effectivement, que cela soit au début de la scène 3 de l'acte I ou au début de la scène 4 de l'acte III. Nous pouvons en conclure que le chœur présenté dans la pièce est bel et bien un emprunt au théâtre antique dont il reproduit les mêmes fonctions. Il y a alors mise en abyme

utilisé : Foucher Bac Pro (1996) Durée de la séquence : 10 heures Auteur : Christophe Escartin Sur LHG depuis le : 02/03/2000 SEANCE N°1 : LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE Objectifs de la séance ♣ ♣ Rappel des principales caractéristiques et fonctions du théâtre Vérifier les acquis des élèves Déroulement de la séance (2 heures) 1. Le texte théâtral (à l'oral, classe entière) : ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ qu'est-ce qui distingue le texte théâtral des autres types de textes ? noter au tableau les caractéristiques

Le théâtre 1)Les particularités du texte théâtral. 2 parties distinctes que, l'on ne peut pas dissocier Les didascalies : - indications de mise en scène - comprennent : titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des

la piece : Le discours est sans ordre logique apparent, répétitif et percé de silences ; la plupart des répliques peuvent sembler sans intérêt pour comprendre l'évolution de la pièce. Il faut dire que le dialogue, chez Beckett, n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance

lequel porte la pièce, son genre (dans quel univers va être l'optique de la pièce: comique, tragique..) et enfin les personnages (au moins les principaux) et leurs caractéristiques propres. Traditionnellement, c'est ici qu'entrent en jeu les didascalies qui nous informent la plupart du temps sur le lieu et le moment où l'action se passe. Par exemple, dans Le Barbier de Séville : « Le théâtre représente une rue de Séville [...] ». Le temps de l'action peut aussi être donné par le discours d'un personnage

fait preuve d’autodérision grâce à la remarque ironique par la concession « quoique je ne le sois qu’à moitié » car la nuit de noces n’a pas eu lieu. Ainsi, le spectateur accède à un personnage souffrant de jalousie. De plus, le monologue remplit sa fonction introspective puisqu’il exprime la grande confusion du personnage. En effet, il fait le récit d’événements passés par les compléments circonstanciels de temps L.3-4 « après m’avoir refusé », « à l’instant qu’elle me donne » et « il riait en lisant »