La Fonction Des Didascalies

sur : - leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans une scène particulière quels traits de caractère quelle est sa fonction sociale, symbolique etc ? Les didascalies - Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène L’ironie au théâtre - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène etc... - tragique, lorsque la vie du personnage

peu perdu sa fonction première pour devenir de plus en plus un objet de divertissement. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scène ont pris une grande importance. Mais pensez vous réellement que le théâtre n’a pour but que de détourner le spectateur de ses soucis. Dans un premier temps nous verrons qu’effectivement le théâtre est un bon moyen de décompresser et de rire. Puis dans une deuxième partie nous montrerons qu’il possède cependant une fonction plus engagé

divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil conducteur, pas d’histoire, de péripéties, tourne en rond, répétitif, lent, bcp de description/didascalies (particularité = contemp.) -impression qu’il ne se passe rien è Quel sens donner à la pièce ? - situation bizarre (cf. parents dans poubelle : pblm moral ?) - pas d’action (cf. Clov va-t’il partir ? Hamm mourir ?) + pblm dénouement, la

Hugo est un drame romantique écrit en Alexandrins, son succès est peut être dû à sa mise en scène accentuée, en effet elle bénéficie d’une utilisation de la scène caractérisée par des didascalies fonctionnelles « Il boit et jette la fiole » ou encore « Ils s’asseyent à côtés l’un près de l’autre » et de didascalies expressives mettant en avant la mort lente et de plus en plus imminente des protagonistes : « d’une voix affaiblie », « d’une voix de plus en plus faible ». L’accentuation du visuel est

mondiale la place de l'homme dans le monde et le sens de son existence sont des terrains de remise en cause ainsi que la littérature. Caractéristiques liées à un mouvement littéraire : absurde (refus des structures traditionnelles, importance des didascalies, invasion d’objets) ; le baroque (Théâtre dans le théâtre) et le romantisme (importance de la sensibilité, évocation du mal de vivre, tonalité pathétique.). Réception de l’œuvre lors de sa publication :La pièce est mal accueillie à sa création :

scène de la pièce, c’est donc la scène d’exposition. En quoi la scène d’exposition annonce-t-elle l’inversion des rapports entre les deux protagonistes ? Pour répondre à cette question, nous montrerons d’abord que l’extrait comporte toutes les fonctions de la scène d’exposition pour ensuite nous intéresser à l’évolution des rapports entre les personnages au cours de la scène. Pour commencer, nous allons montrer que l’extrait étudié dispose des caractéristiques premières de la scène d’exposition

l’épreuve ultime pour le metteur en scène : réussie, elle signe son succès ; peu convaincante, elle fait plonger la représentation toute entière.  1)      Les personnages  Première difficulté : seul Zucco est visible ainsi que l’indique la première didascalie : « On ne voit personne, pendant toute la scène, sauf Zucco quand il grimpe au sommet du toit ». Il faut donc que le comédien parvienne à concentrer sur lui toute l’attention des spectateurs, alors qu’il n’a lui même que peu de texte à prendre en

l’avantage. a) Figaro sait exploiter les faiblesses de son maître. Il prend pour prétexte son emportement. b) Le comte n’est pas dupe. Le Comte n’arrive pas à reprendre l’avantage. Il comprend que Figaro cherche à ruser. Le Comte se radoucit voir didascalie vers 42. c) Le changement de ton est maladroit ce qui amuse Figaro et celui-ci reste maître de cette situation. Il essaye de changer de stratagème, il prêcher le faux pour connaître le vrai, vers 43 « J’avais ... oui, j’avais quelque envie de t’emmener

La Machine infernale, acte IV, depuis la didascalie : « Œdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer

prologue, il expose les difficultés du père André de retour en Belgique, « en vacance ». Problématique : En quoi ce texte, à la limite des genres est-il un texte théâtral ? I – Les fonctions traditionnelles de l’exposition. A ) La présentation des personnages. Informations progressives et perlées : didascalie initiale « Père Grégoire » qui est un collage de plusieurs identités ; matériaux de départ = interview. Personnage fictif. Apparence de la réalité : famille concrète « mon frère aîné