La Fonction Des Didascalies

l’intrigue et ses rebondissements, ses coups de théâtre (dynamisme du spectacle). Les personnages : leur physique et leur caractère. Les didascalies « internes » (voir de Musset, les répliques du chœur). Idée 2 : les didascalies proprement dites à propos : des gestes et des mouvements. Des mimiques. Des intonations. Le théâtre classique est pauvre en didascalies, elles se multiplient au 19°siècle, pour devenir presque tout le texte dans certaines pièces modernes (« ah les beaux jours » de Beckett)

dialogue. Il est difficile d’être clair dans la narration d’œuvres théâtrale si on ne se concentre seulement sur les gestes des personnages, leurs costumes, ainsi que sur le décor. Dans On ne badine pas avec l’amour de Musset, on remarque que les didascalies sont rares, les sentiments de Camille et Perdican sont essentiellement développé par la parole. Ce qui ne nuit en aucun cas à la compréhension de la pièce, et l’accès au ressentit des personnages. En effet, il est difficile d’exprimer

évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur scène. Ils utilisent l’espace de la scène en fonction du texte. L’occupation de l’espace n’est pas toujours définit dans le texte et les comédiens doivent donc improviser

ou décliner cette sollicitation. S’appuyer sur le texte de Marivaux : montrer sa connaissance de la pièce pour appuyer son choix. II – UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET C Marivaux op Le type de motivations était appelé à varier, en fonction de la réponse positive ou négative et du métier choisi (comédien, metteur en scène ou décorateur). On pouvait imaginer plusieurs plans possibles, tout en sachant que répondre à une sollicitation n’impliquait pas nécessairement de suivre un plan trop

(il perd sa femme et son entourage + conviction dans l’humanité). Les accessoires soutiennent ces deux idées (didascalies). - Modalités interrogatives : égarement du personnage. - Discours, enchainement de phrases avec beaucoup de répétitions et contradictions en un seul bloc → pas de logique. - Modalités exclamatives : hésitation, personnage dirigé par ses sentiments. - Didascalies : personnage en constants mouvements désordonnés et contradictoires → agitation. - Désespoir « Hélas » = déplorations

la première pièce de théâtre d’Ionesco. Il s’agit d’une œuvre courte composée de 11 scènes mettent en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition de l’œuvre, dans lequel un certain nombre d’informations vont être délivrées. Mais il s’agit surtout pour Ionesco, dès les premières répliques, d’introduire son

siècles différents, mais qui ont en commun d’être des scènes d’exposition, de commencer par des didascalies assez longues présentant le décor et les costumes. Ces trois scènes, des dialogues, recourent aussi à des objets, présents ou évoqués, qui contribuent à souligner des oppositions, en particulier sociales. * lisez bien la consigne pour ne pas faire du hors sujet : il s’agit de parler des fonctions (ou rôles) de l’objet au théâtre. Réfléchissez aux différents types d’objets évoqués ds les textes

Fin de Partie vous semble-t-elle répondre et contrevenir à la fois aux codes habituels d’une scène d’exposition ? Rappel de l’horizon d’attente du lecteur/spectateur habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition

uniquement sur des échanges de paroles, une pièce de théâtre met en scène, selon des genres et dans des registres divers, des situations de crises situées dans le temps et dans l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis apporte une libération des passions. ● La structure d'une pièce de théâtre

mais l'informe également sur le cadre spatio-temporel, la situation, les personnages. 2 Grands Axes :- Une scène d'exposition (fonction d'information) - La préparation du renversement des rôles (fonction d'accroche) UNE SCENE D'EXPOSITION – LA FONCTION D'INFORMATION : Le cadre spatio-temporel | Cadre spatio-temporel annoncé dès la première didascalie & la remarque initiale d'Iphicrate | ''le théâtre représente une mer & des rochers d'un côté, et de l'autre quelques arbres