La Fonction Comique De Rhinoceros

situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent

ou encore les situations de couples difficiles entre George Dandin et sa femme. Le spectateur peut ainsi s’identifier à ces pièces. Certaines pièces sont la représentation exacte de certains évènements, situations…Par l’absurde de sa pièce « Rhinocéros », Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce

un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors une cérémonie religieuse. Au fil du temps le théâtre se détache du divin, il sort du temple de Dionysos pour se développer tout seule. Ses fonctions ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. Le théâtre peut être lu comme

DOSSIER de presse Rhinocéros Vendredi 6 décembre 14h30 et 20h45 CONTACT PRESSE Sophie BAUER, administratice  sophie.bauer@saintgermainenlaye.frlaye.fr  01 30 87 03 03 Camille BECKER, assistante communication et relations publiques  camille.becker@saintgermainenlaye.fr  01 30 87 07 07 VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE Théâtre Alexandre Dumas Jardin des Arts Place André Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye DOSSIER de presse - TAD synopsis Dans une petite ville de province

vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. Ionesco a écrit grand nombre de pièces de théatre toute liée à l’absurde. La cantatrice Chauve bien sûr , sa première pièce, mais également « la Leçon » , « en attendant Godot » et Rhinocéros, pièce liée à la critique des évènements de la guerre d’Algérie, pour laquelle il eut la consécration. Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance

roman :A. Stendhal, Armance. Quelques scènes d’un salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du bacZola, Thérèse Raquin (1867) ;

Eugène Ionesco est un dramaturge français du XXe siècle qui appartient au théâtre de l'absurde. Il a écrit La leçon en 1951 ainsi que d'autres pièces comme La Cantatrice chauve, 1950 ; les Chaises, 1952 ou Rhinocéros, 1959. La leçon est une anti-pièce, cette pièce appartient au registre satirique, comique, tragique et burlesque. Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève, après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe à l'étude

illustrée et comique, la peine de mort et son utilité absurde puisque pour lui étant donné que le bourreau a tué, il faut le tuer à son tour, c'est un cercle sans fin! L'humour permet de rire se soi même, comme dans les œuvres caricaturales. Rhinocéros de Ionesco, critique, se moque de l'effet de groupe, l'homme essaye de se comporter comme ses pairs, quelque soit la laideur des autres, il souhaite y ressembler. Lorsque que Beranger ( le personnage principale) essaye de barrir comme les rhinocéros il se

énonciation permet de faire passer un message tout en le divertissant. L’illusion comique de Corneille (XVIIe siècle) par exemple illustre très bien cet argument. Dans l’acte V, scène 5, Alcandre s’adresse autant à Pridamant qu’au spectateur lorsqu’il fait l’apologie du théâtre. Un des messages de cette fin de scène est que le théâtre permet de « tromper » le spectateur pour mieux lui ouvrir les yeux. Nous avons donc la fonction didactique et divertissante du théâtre. De même le texte théâtral doit respecter

l’enseignement secondaire. J’ai résolument choisi cette pièce parce que je suis convaincue qu’elle présente quelques garanties et qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame