La Fonction Comique De Rhinoceros

vraiment insignifiant. On peut alors se demander si le théâtre se contente de refléter l'absurdité du monde, comme l'affirme le personnage de Beckett, ou s'il cherche à lui donner un sens par le travail scénique, suivant la théorie de Ionesco. La fonction de la représentation théâtrale est-elle seulement de refléter la réalité, même la plus insignifiante ? Ou serait-elle une lecture significative de la réalité ? Dans cette perspective, nous verrons que si le genre théâtral apparaît comme le miroir

Tartuffe Molière II. Une autre fonction : le divertissement A. Faire rire : Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux, Dom Juan Molière B. Émouvoir : McBeth Shakespeare Éric Massé III. Le divertissement renforce la dénonciation A. Une critique rendue plus accessible par le biais de la fiction : Ubu Roi Jarry Dan Jemett, L'Avare Molière ( Maître Jacques battu par Harpagon III1) B. Travail littéraire sur l'esthétique au service de la critique : Rhinocéros Ionesco, La Cantatrice chauve Ionesco

leur représentation scénique, sont à même de toucher ou convaincre le lecteur. En outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs

perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut

prépare une thèse et fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve ». Il signe aussi « La Leçon », « Jacques ou la soumission », « Rhinocéros » et « Le Roi se meurt » entre autres. Dès ses premières oeuvres, sous-titrées « anti-pièce », « drame comique » ou encore « farce tragique », on trouve la contradiction, l’identité abusive, la répétition, l’à-peu-près et les mots déformés. Avec Beckett et Adamov il donne naissance au théâtre de l’absurde :

social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation d'une pièce Intérêt esthétique (couleurs, formes, matières utilisées) Elément essentiel à la "magie" du spectacle Facteur de comique : dans L'Avare, par exemple

Transtition: Ainsi, les auteurs jouent sur l'illusion comique comme Corneille mais le théâtre rapproche le spectateur de la réalité par un travail bien réel. II) Le théâtre est un art du vrai a_ Un travai réel de la mise en scène b_ La représentation: échange entre la scène et la salle c_ Les conflits et les passions humaines Transition ou conclusion: Ainsi le théâtre est genre qui crée du vrai par le détour de l'illusion. Il fonctionne comme un tableau et cherche à produire des

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos phrases sont dénués de situation fantaisiste, le spectateur est face à une simple conversation de rue. De plus, on assiste également

La Cantatrice Chauve, Ionesco (1950) Sommaire I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre II. Le comique de la pièce III. La cantatrice chauve : une « anti-pièce » IV. Le message de l’œuvre : l’absurde de la société V. L’explosion du langage I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en