La Fonction Artistique De La Poesie

contradiction avec lui même puisqu’il nous parle d’une tâche difficile agréable à réaliser mais également « d’extraire la beauté du mal ». N’oublions pas, Baudelaire travaille la poésie qui possède une fonction esthétique. Pourtant, il décide faire apparaitre de la boue dans son oeuvre. Nous nous demanderons donc, la poésie doit-elle forcément embellir la réalité? Pour répondre à notre question, nous verrons les « poètes illustres » qui écrivent à partir des « provinces les plus fleuries ». Ensuite

dont les auteurs se nourrissent. Il semblerait foncièrement que l'art représente un exutoire servant à épancher les passions, ce principe est relatif aux théories aristotéliciennes sur la catharsis. Depuis les prolégomènes de la littérature, la fonction première de celle-ci n'est-elle pas de décrire l'ineffable, de délivrer l'âme des rancœurs et des affres existentiels, de matérialiser par des allégories les idées abstraites qui parcourent l'esprit humain ? C'est ainsi à l'instar des auteurs précédemment

leur viendrait pas à l'idée de rompre avec lui pour jeter les fondements d'une nouvelle esthétique. Le théâtre est, à cette époque, totalement assimilé à la poésie classique. Textes importants pour l'histoire de l'esthétique du théâtre : - préfaces de Racine à ses tragédies - discours sur la tragédie, discours sur la poésie dramatique de Voltaire - Racine et Shakespeare, Stendahl - Préface de Cromwell, Hugo Pendant tout le XVIIIè et la majeure partie du XIXè, l'esthétique

de pensée depuis longtemps insistent sur l'unité de l'Homme et de la Nature et sur le concept d'harmonie, plus que sur l'individualité et sont développement à outrance. La classification des Arts et de ce qui est artistique, ainsi que la notion même d'artiste ou de mouvement artistique doivent donc être naturellement, quelque peu différente des nôtres[3]. SoYoung a semble t-il bien perçu, comme nous tous, ce décalage qui existent entre les notions d'arts plastiques et d'arts appliqués comme elle

! I. La poésie, territoire privilégié de l'expression du moi! 1. Le sentiment personnel comme source d'inspiration! La poésie permet, mieux que toute autre forme littéraire ou artistique, d'exprimer la part intime de soi. Rilke, dans ses Lettres à un jeune poète, donne à l'écrivain en herbe ce conseil : « Entrez en vous-même. Sondez les profondeurs où votre vie prend sa source. » L'écriture poétique, en effet, « prend sa source » dans les replis de notre être. Aussi de nombreux recueils ou

de la matière et d’une répétition « machinale » de gestes programmés. Au contraire, l’artiste crée l’œuvre « à mesure qu’il la fait », c’est-à-dire que la méthode et les moyens utilisés peuvent changer durant l’exécution, en fonction de l’évolution de l’objet artistique. Ainsi, l’artiste est « spectateur aussi de son œuvre en train de naitre », la production et les procédés ne sont pas prévus à l’avance. Un artiste se distingue d’un artisan par sa capacité à s’étonner de son travail, s’adapter

Lola Cornuet-Gazel TG5 Essai littéraire: Pourquoi les artistes cherchent-ils à dévoiler ce qui est caché en nous ? "La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice" écrit René Magritte, célèbre peintre surréaliste belge. L'art a pour premier devoir de produire la beauté à l'état pur, certes. Mais il peut également être représentateur d'idées politiques, sociales ou morales et aussi dénonciateur et critique. Il tend toujours à trouver un équilibre entre le réel

La poésie romantique du XIX Qu’est-ce que le romantisme ? Le romantisme est né au XVIIIème siècle (1795) en Angleterre et en Allemagne. La définition du romantisme est l’indéfinissable, et vient d’Angleterre. En fait, c’est une forme de langage, et il a été le mouvement artistique le plus important du XIXème. Dans le romantisme, les poètes recherche a exprimer leurs sentiments. Il contient des anecdotes, par exemple : des mystères fantastiques, des évasions(fait d’échapper a la monotonie

au centre de toute question et souhaite bâtir une société différente tant au niveau moral que artistique. Il veut éduquer l’Homme pour le grandir. Ainsi on peut se demander comment se développe et qu’apporte ce mouvement humaniste à la société au cours du XIVe XVIe siècle. Pour y répondre les caractéristiques de ce mouvement seront explicitées. Puis nous nous intéresserons à la renaissance artistique. Enfin nous étudierons un artiste et quelques une de ses œuvres ayant appartenu à ce mouvement

Guillaume Apollinaire, un grand poète du début du XXème, fortement influencé par la poésie symboliste. Il fut un poète qui s’est affranchi de toute influence de l’école. Selon lui, son art est fondé sur le principe que l’acte de créer repose sur l’imagination et l’intuition, et, non pas sur des codes et des règles. Ses idées firent de lui un des précurseurs de la révolution littéraire de la première moitié du XXème siècle. Toutefois, il fut un homme souvent malheureux en amour. Cela se retrouve dans