La Figure Du Double Dans Lorenzaccio

Séquence 1/Titre | De la figure héroïque à la figure ordinaire dans le théâtre tragique | Objet(s) d’étude | Le texte théâtral et sa représentation | Perspectives d’étude | Genres et registresArgumentation et effets sur le destinataire | Problématique | Comment le théâtre tragique remet-il en cause la notion de héros ? | Textes lus en lecture analytique | Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, 1952, (Edition de Minuit) Extrait 1 : « Route à la campagne » jusqu’à « afin que l’air

La figure de la déception amoureuse : Abbé Prévost, Manon Lescaut (18) Introduction : Abbé qui a écrit des romans libertins, utilise le récit enchâsse (récit à l'intérieur d'un récit). - Des Grieux trouve Manon (fille libertine, infidèle et manipulatrice) entrain de forniquer avec Monsieur de B. A la fin du roman, ils s'enfuient en Amérique et Manon meurt d'épuisement. - Passion amoureuse de Des Grieux qui va jusqu'au bout. Problématique : Montrez que le personnage narrateur refuse de reconnaître

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

Drame destiné à être lu « dans un fauteuil », Lorenzaccio peut enfin être considéré aussi comme un poème : les faits rapportés par Varchi et par George Sand se retrouvent pratiquement chez Musset. Mais ils ne sont plus les mêmes, ils sont colorés par sa sensibilité. Non seulement pour tout ce qui regarde Lorenzo, mais aussi pour Marie Soderini, Tebaldeo, et ce personnage essentiel qu'est Florence : hommes, femmes, ville, bien loin d'être conçus abstraitement, sont aimés, plaints, par un mouvement

mars 2012 Les textes Mise en ligne des différents états du texte de Lorenzaccio (1834, 1853) et de plusieurs versions scéniques. Les sources Documents et liens vers les sources de Musset dans Lorenzaccio : Varchi, George Sand, mais aussi les historiens latins, Shakespeare et d'autres. Aperçu de la richesse du mythe de Lorenzo, avant et après Musset. L'Histoire Contextualisation biographique et double contextualisation historique : Florence en 1536/37 et Paris en 1830/34. L'esthétique

Musset, Lorenzaccio et le romantisme. Introduction générale : Le rommantisme est un mouvement culturel datant du début du XIX° siècle (Châteaubriand, René, 1802) dont les origines remontent à la fin du XVIII° en Angleterre et en Allemagne. Il a pour défintion de revendiquer la liberté du mélange des genres culturels, et de rompre avec l'esthétique précédente. C'est une redécouverte de la sensibilité primant sur la raison (philosophie qui arrive avec Les Lumières). Et une remise en cause du chemin

A l’occasion de l’inscription de Lorenzaccio au programme de terminale (dans le domaine d'étude « Lireécrire-publier »), vous savez déjà qu’un stage de formation aura lieu le 21 novembre. Il sera animé par M. Gérard Gengembre, professeur des universités et co-auteur d’une édition de référence de cette œuvre inscrite, c’est essentiel pour nos perspectives de travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations

vie bourgeoise : importance de la famille, de la condition sociale, de la vie privée, de l’argent. Morale, sentiments vertueux et pathétique en sont les autres principaux constituants. Sous la Révolution, apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance à la surcharge pathétique et au grand spectacle. Il est adapté à un public populaire, friand d’émotions fortes mais sourcilleux avec la contrainte morale. Après l’Empire, la tragédie s’élargit à la tragédie historique. Malgré leur