La Figure Du Double Dans Lorenzaccio

Tandis que le métier d’auteur, au contraire, demande que celui-ci soit vaniteux, imperméable aux autres, avec un ego hypertrophié... » Jean ANOUILH, La Répétition ou l’Amour puni. Le thème de la pièce est la mise en scène par des aristocrates de La Double inconstance de Marivaux. Jean Anouilh (auteur) se permet des jugements sur le metteur en scène (représenté par un des personnages, Tigre). « Le metteur en scène : chaînon et médiateur qui, d’une part, rend concrète la réalité du texte écrit, et

la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémèredont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves deVictor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne

Alfred de Musset Lorenzaccio − Collection Théâtre − Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Lorenzaccio.................................................................................................1 ACTE I................................................................................................2 SCENE PREMIERE............................................................................3 SCENE 2 ......................

la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. La figure la plus puissante du drame romantique français est sans conteste Victor Hugo. I) Les oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne

( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort. Une double mort construit souvent la mythologie de ces couples impossibles. 3 - L'exotisme

choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction du personnage théâtral, qui ne serait que simple double du dramaturge. Plus concrètement, Anne Ubersfeld met en évidence les idées reçues sur le théâtre. La réflexion sur le théâtre tendrait à distinguer le classicisme du romantisme. S'agissant de ce dernier, le discours ne serait que pure expression de

viendront en dormant » : ‘me’ : veut que les autres fassent des choses pour que lui reçoit de l’argent Contemplation onirique : contemplation par rapport au rêve Mélancolie qui conduira à l’égoïsme Paradoxe : repli sur soi (péjoratif ou positif: Lorenzaccio) Orgueil : Camille / Mme Bovary Lit fagoté représentation arrive pas à bouger Prosaïque : relation avec culture populaire (bedaine, pâté de lièvre) tout le monde connait Baroque : « je suis con, je crois » Aspects positifs : - Mélancolie

Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce

apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu

campagne. _ Pourtant, on nous annonce déjà que cet espace en retrait, à l’abri, risque d’être envahi, et lui aussi touché par le désordre politique ambiant et par la violence. Le havre de paix n’est pas destiné à durer : « et il paraît qu’on va doubler les impôts et que le Père Ubu viendra les ramasser lui-même ». Il n’existe donc pas d’espace où l’on puisse se préserver de la violence du roi : il est omniprésent. Omniprésence = signe même de la tyrannie. _ D’ailleurs, à peine ces paroles ont été