La Figure Du Double Dans Lorenzaccio

mots." (Ezra Pound) "Le théâtre n'est pas un lieu où nous figurons, mais un lieu où nous passons avec et que nous avalons. Le lieu où nous mangeons le temps visiblement et en parlant. L'acteur n'est instrument de rien, ni outil de personne : il ne figure pas. C'est un parlant qui tient dans sa bouche l'espace en vrai, tout un théâtre entre ses dents, un porteur de paroles, orant et carnassier." (Valère Novarina, Texte de présentation de "La chair de l'homme", 1995) II Une partition à lire avant

Alphonse de (1790-1869) Poésie : Méditations (1815-1820 ; 1820-1848) Théâtre (en vers) : Saül (1818) Toussaint Louverture (1850) Roman : Graziella (1852) Total Lamartine Musset Alfred de (1810-1857) Premières Poésies (1829-1835) Théâtre (prose) : Lorenzaccio (1834) André del Sarto (1833) Roman : Confession d’un enfant du siècle (La, 1836) Total Musset Vigny Alfred de (1797-1863) Poésie Livre mystique et livre antique (1826) Livre moderne (1826) Théâtre (prose) : Maréchale d'Ancre (La, 1831) Chatterton

condition… Je crois qu’il faut toucher la dimension poétique, obscure de cette œuvre. Elle réside à beaucoup d’endroits et en particulier dans les portraits des personnages. L’un des axes majeurs est dans la force, la lourdeur même, écrasante, des figures paternelles : le passé ne lâche pas sa proie…La scénographie sera donc un jeu de portraits géants faisant écrin d’abord à la fameuse scène des portraits 4 où Ruy Gomes cache Hernani à Don Carlos dans sa galerie de tableaux de famille. Mais

condition… Je crois qu’il faut toucher la dimension poétique, obscure de cette œuvre. Elle réside à beaucoup d’endroits et en particulier dans les portraits des personnages. L’un des axes majeurs est dans la force, la lourdeur même, écrasante, des figures paternelles : le passé ne lâche pas sa proie…La scénographie sera donc un jeu de portraits géants faisant écrin d’abord à la fameuse scène des portraits où Ruy Gomes cache Hernani à Don Carlos dans sa galerie de tableaux de famille. Mais au-delà

théâtre, texte et représentation Séquence 1 : Le drame romantique ; révolution du théâtre ou théâtre de la Révolution ? Etude de Lorenzaccio (1834) d’Alfred de MUSSET Texte n°1 : l’originalité de la scène d’exposition Texte n°2 : le meurtre du duc Alexandre Texte n°3 : la tirade de Lorenzo Texte n°4 : le dénouement de la pièce Synthèse sur Lorenzaccio de MUSSET Séquence 2 : Représentations théâtrales de tyrans célèbres ou la représentation du pouvoir au théâtre Texte n°1 : Britannicus

totalitarisme esthétique exercé par la beauté classique. Les surréalistes pensent que l’écriture est une entreprise collective. Ils inventent des jeux de langage reposant sur le hasard, dont le cadavre exquis ou encore les dialogues fictifs. Les figures du surréalisme Breton, André (1896-1966) : Nadja ; Aragon, Louis (1897-1982) : Les Cloches de Bâle, Le Crève-Cœur ; Soupault, Philippe (1897-1990) ; Éluard, Paul (1895-1952) : Capitale de la douleur. Caractéristiques du surréalisme Un appel

sur tous les continents, et a réussi à allier à ces expériences le temps de la réflexion et de l'écriture. Ne pouvant faire un choix entre l'Eglise et la Marine, il y renonce et fuit la Révolution française en gagnant l'Amérique. A son retour, le double deuil de sa mère et de sa soeur l'incite à écrire 'Le Génie du christianisme'. Chateaubriand décide alors de consacrer sa vie à la littérature et à la politique. Ainsi, il est nommé secrétaire d'ambassade par Napoléon Bonaparte. Mais il prend peu

retrouver les bonnes grâces de son protecteur, Machiavel écrit ce traité destiné à Laurent de Médicis. Quelles contraintes, et quelles conséquences cette situation d’énonciation implique-t-elle ? Comment séduire le Prince en lui étant utile ? 1. Une double énonciation On remarque d’abord la prudence du locuteur, qui n’emploie pas le « je » ; et semble s’effacer derrière des tournures impersonnelles : Chacun comprend, On peut combattre, on est obligé, on peut citer. En revanche, le pronom nous

développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière première qu’est le texte. « Pour aborder un chef-d’œuvre, pour répondre à sa sollicitation, pour

plaisir à leurs arrière-grands-pères.» (Racine et Shakespeare, 1823). Par là s'explique aussi le goût des Romantiques pour le folklore et la couleur locale. « Le classicisme, c'est la santé; le romantisme, c'est la maladie », dit Goethe. Des pâles figures alanguies de poètes lunatiques et de jeunes filles guettées par la phtisie hantent en effet les pages de la littérature romantique. Chateaubriand aperçoit dans ce "vague des passions" un symptôme essentiel du désenchantement propre à une génération