La Femme En Bleu Picasso

premier plan est occupé par les corps des victimes et des blessés : c'est une avant scène morbide qui illustre l'un des slogans révolutionnaire : « la liberté ou la mort » Au second plan, un personnage féminin entraîne une foule de gens armés. Cette femme est la figure central du tableau (située au milieu, de grande taille et bien éclairée)une fille du peuple, en partie dévêtue est coiffée du bonnet phrygien (symbole de la liberté: chez les Grecs et les Romains, le bonnet phrygien était celui des esclaves

peinture à l’huile,de petit format (40 x 34 cm). II ) Développement Description Cette peinture est un autoportrait, une œuvre figurative ,une femme fendue en deux, ce qui nous laisse voir sa colonne vertébrale, un axe en acier fixé par de nombreux clous et maintenu par un corset, des lanières blanches Il s agit de Frida Khalo. C est une femme qui est représentée seule et dans la souffrance, presque totalement nue, juste un peu couverte par un drapé. Elle se tient debout dans le désert

Guerre et Paix : Pablo  Picasso 1. Né à Malaga (Espagne) le 25/10/1881 ; Mort à Mougins (France) le 08/04/1973 Symbole du XXème siècle, immense artiste, Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste (= Courant artistique né au début du 20éme siècle, dans lequel les sujets sont représenté sous forme géométrique) avec son ami Georges Braque. Doté d'une exceptionnelle soif de créativité

Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque son statut d'avant-garde est rendu douteux par l'avènement de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Picasso, Braque, Gris

le rouge ❏ 3. le bleu La valeur d’une couleur désigne son degré de clarté ou d’obscurité. Quelles sont les couleurs de valeur claire ? ❏ 1. le jaune ❏ 2. le bleu ciel ❏ 3. le vert bouteille 90/91-03/07 6 Le mélange de deux couleurs primaires donne une couleur secondaire. Quelles sont les couleurs secondaires ? ❏ 1. le jaune ❏ 2. le vert ❏ 3. le violet Parmi la liste suivante quels sont les tons de bleu ? ❏ 1. cobalt ❏ 2. outremer ❏ 3. garance ❏ 4. safran ❏ 5. azur Picasso est considéré comme

écrit, sachant que la police nazie surveille le courrier, en lui inventant une famille juive et en faisant croire à la censure qu'il y a un code entre Max et Martin. Par des messages en codes grossiers (reproductions « Picasso, 17 par 81, en rouge », « Rubens, 15 par 204, en bleu et jaune ») pour que les nazis croient à un langage codé. Martin répond désespéré, avec les mêmes supplications que lui avait adressées Max pour sauver sa sœur, qu'il ne faut pas lui écrire ainsi, qu'il risque sa vie si

méditerranéens tels que l’Algérie, l’Italie et le Maroc. Il passera également quelques mois en Russie. Par ses voyages, il s’y inspira pour de nombreuses œuvres. Il se met à fréquenter de nombreux autres peintres importants : Signac, De Vlaminck et Picasso. En 1923, l’état soviétique exposera même 48 de ses tableaux dans le Musée d’Art Occidental (Moscou). Durant plus de 10 ans, de nombreuses expositions seront consacrées à Matisse et à son style nouveau : Le fauvisme. De 1946 à 1951, Matisse s’occupe

1 Portrait d’Apollinaire, pour servir à l’étude d’ AlcoolsLe 25 août 1880 naît à Rome Wilhelm Albert Wladimir Alexandre Apollinaire Kostrowitzky. Sa mère est Angelica de Kostrowitzky, fille d’Apollinaire Kostrowitzky, officier polonais dans l’armée russe. Que faisait à Rome cette jeune fille de l’aristocratie polonaise ? Elle avait été séduite par un officier italien et s’était enfuie de chez elle pour le rejoindre. Il a très vite disparu de sa vie. Elle a pu rester à Rome

là encore, c'est sans doute aller au-delà de ce que prônait Cézanne. C'est donc vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 et les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon (considérées généralement comme le premier tableau cubiste) Picasso et Braque appliqueront leurs théories, non seulement aux paysages mais aussi aux natures mortes et à la figure humaine. À partir de 1910, avec ce que l'on nommera le « cubisme analytique », ces deux peintres vont affirmer une rupture avec la vision

Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault