La Femme En Bleu Picasso

(l’ampleur des massacres de l’homme et de l’espoir) dans un tableau», et comprend qu'il doit choisir une autre forme d'expression artistique que la peinture. IMPORTANCE DE PICASSO: Sa plus marquante source d’inspiration est Guernica, de Pablo Picasso, découverte à l'adolescence.Il dit être intervenu dans la rue grâce à Picasso, dont l’oeuvre lui a donné le désir de peindre et presque simultanément le sentiment qu’on ne pouvait plus peindre après lui. Mais il a toujours le désir d’empoigner de grands

jamais eu lieu et que Bonaparte aurait même distribué du pain et du poison pour décimer son armée malade. Jean Auguste Dominique INGRES 1780 -1867« La grande Odalisque »1819 : goût pour l’orient, femme nue avec narghilé, plumes de paon, turban et bijoux orientaux. Tableau très imaginé car cette femme des Harem orientaux n’a jamais pu être vu par Ingres qui n’a jamais mis les pieds dans un Harem. Ingres garde un peu plus l’héritage de David car les contours sont beaucoup plus nette, couleurs plus

atteint une grande simplicité alors que les corps nus ne sont que des motifs. Le mouvement est créé par une harmonie intuitive entre les lignes et les zones de couleurs. En réalité, confronté à la figuration fragmentée du cubisme d'un Braque et d'un Picasso montants, Matisse réplique par une composition picturale aux volumes simplifiés, isolés dans la couleur.  Quarante ans plus tard, Matisse, malade et alité, incapable de peindre et dessiner, utilise la même approche qui lui permet de créer de sublimes

représentation et le processus créateur. Le visible est restitué sous une forme uniquement picturale qui renonce à la perspective, l’objet est vu simultanément sous toutes ses facettes. Cette révolution picturale se fait à partir de 2 peintres – Pablo Picasso et George Braque. George Braque est l'un des principaux peintres et sculpteurs français du 20e siècle. Les peintures de Braque, de 1908 à 1913, ont commencé à refléter son nouvel intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée. On peut

Guernica, de Pablo Picasso Guernica est une huile sur toile faite par Pablo Picasso, né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres. Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. Ce tableau est le symbole de la violence de la répression

l’académie Sao Fernando de Madrid il apprend la technique de lasure qui permet d’intégrer aux toiles un effet d’illusion optique.  En 1926 il est renvoyé des Beaux-arts pour mauvaise conduite. Peu de temps après il se rend à Paris où il rencontre Picasso et André Breton, chef de file du mouvement surréaliste. Il entre dans le mouvement surréaliste et il produit des œuvres alliant une technique très naturaliste et une thématique irrationnelle. Il se rallie à la méthode surréaliste d’écriture automatique

recherche nouvelle de détails et d’attitudes. La foule se dirige vers le spectateur, dans un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. A leurs pieds gisent des soldats. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou. L’image s’érige en monument. La touche emportée et le rythme impétueux sont

pionnier de l'expressionnisme. (Dans son enfance, Edvard Munch retiendra la maladie et la mort de sa mère et de sa sœur, décédées par une tuberculose.) Edvard Munch à aussi fait La madone de son vrai nom (Madonna) en 1894. Ce tableau représente une femme dans une position lascive et constituent l'œuvre la plus connue de leur auteur avec le Cri. Contexte historique: Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave à la fin du XIXème siècle. Dans la dernière partie du 19ème siècle, les artistes

Luis Buñuel. Grace à ces connaissances et à d’autres, Dali va chercher son style entre différents mouvements artistiques. Sur les conseils de Joan Miró, il rejoint Paris à l'issue de ses études intègre le groupe des surréalistes où il rencontre sa femme Gala. Il trouva son propre style à partir de 1929, année où il devint surréaliste à part entière et inventa la méthode paranoïaque-critique. Il sera exclu de ce groupe quelques années après, il vivra la guerre d'Espagne en exil en Europe avant de quitter

de représenter ce qui est éphémère, la vision passagère. Les peintres impressionnistes peignent par petites touches, légères, rapides et juxtaposées. Ils délaissent les couleurs sombres, le blanc, le noir et le gris pour des couleurs plus vives, le bleu, le vert, le jaune, les orangés, le rouge. Les impressionnistes laissent parler leur sensation, leur subjectivité, leur ressenti face à ce qu’ils voient. Ils peuvent ainsi libérer leur créativité dans une manière toute différente d’appréhender leur