La Femme En Bleu Picasso

caricaturale se compose de deux parties : - Un tronc noir, portant un “décolleté jaune”, et dans lequel on peut reconnaître le signe en forme d’amande bien connu souvent utilisé par Miro et représentant le sexe féminin, pénètre par le bas dans le fond bleu. - Une mince ligne comprenant quelques ramifications, ainsi qu’un sein féminin aux motifs colorés, crée un lien avec une grande forme blanche, sorte de monstrueux tubercule bosselé évoquant un visage aux traits incertains. De minuscules signes et

l’a déformé tout en le laissant reconnaissable, j’ai cherché son vrai portrait (nez, coupe de cheveux) a l’aide de plusieurs techniques tels des coups de pinceaux violents qui accentuent les traits (sourcils), il ajoute des couleurs des hématomes (bleu) du sang(rouge, orange) et aussi gratte et chiffonne des stigmates de blessures (la bouche et l’œil gauche sont hypertrophiés). Sa joue gauche a été chiffonné pour donné une impression de vide sur sa joue. A partir des sourcils son visage est difforme

première exposition personnelle est organisée en 1925 (Galerie Dalmau, Barcelone), exposition à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à s’intéresser à ses travaux. Dali est d'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dali fait son premier voyage à Paris, où il rend visite à Picasso. Dali rencontre André Breton et Gala, sa future femme et égérie (Gala est alors l’épouse de Paul Eluard). Il adhère au groupe surréaliste en 1929. Dali s’intéresse alors aux

chante une rivière Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent; où le soleil, de la montagne fière, Luit: c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Gustave Courbet, l'homme blessé, 1844 Gustave Courbet, l'homme blessé, 1844 Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant

portés à des tendances anarchistes et criminelles, sont, pour la plupart, des artistes qui, se trouvant en concurrence les uns avec les autres, font la cour à la même dame, Mirabelle ou Mire, incarnation de la "beauté moderne" et en même temps de la femme en tant que telle, ce qui n'empêche pas cette même beauté d'accorder ses faveurs au millionnaire Pedro Gonzalès, homme d'argent, qu'elle finit par épouser. Fait pendant à ce "club des sept masques" (au moment où Anicet fait leur connaissance ils portent

auteur s’inspire plus ou moins des livres qui les ont marqués. Ainsi, dans ses Odes puis dans les Amours, de 1552 à1587, Ronsard s’inspire-t-il d’Anacréon, de Pindare- poètes grecs du Vème siècle avant Jésus-Christ,- pour chanter les charmes de la femme aimée. De la même au début du XXème siècle, Marcel Proust écrit en 1919 des Pastiches et Mélanges pour s’affirmer ensuite pleinement en tant qu’écrivain. Séduit par l’écriture de Flaubert, il s’applique à imiter ses phrases, sa syntaxe. Proust déclare

l'éxil, aux Etats-Unis notamment, pour continuer à pratiquer leur art et vivre de manière démocratique. Paul Padua, Auf Heimaturlaub (en permission à la maison), 1939 Anonyme, Meeting de Nuremberg, 1934, huile sur toile Arno Breker, Jeune femme assise, vers 1939, bronze Arno Breker, Couple d'allemands, 1939, bronze Rudolf Hermann, L'Autriche revient à la maison, 1938, huile sur toile Arno Breker, Adolf Hitler, vers 1940, bronze Arthur Kampf, La marche sur Berlin, 30 janvier

Ce livre d'artiste est crée par un couple artiste-éditeur qui ne peut aboutir que dans la compréhension mutuelle. C'est l'éditeur Tériade qui mettra en forme ce livre d'artistes en travaillant en étroite collaboration avec les artistes tel que Picasso, Miro, Braque, mais aussi des œuvres d'autres grands artistes: peintres, sculpteurs, écrivains, poètes, photographes qui ont marqué cette époque. Tériade sollicite les artistes pour qu'il imagine le livre dans sa totalité, que ce soit la couverture

œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle. Manet à travers ces problèmes

sur le thème de la femme. Sources : http://www.poetica.fr/categories/femme Sommaire. Poèmes. Poème n°1 : La femme adultère Poème n°2 : Bien loin d’ici Poème n°3 : Elsa au miroir Poème n°4 : Un cheval de race Poème n°5 : Sérigraphie d’une cellule Poème n°6 : Voyelles Poème n° 7 : Aube Poème n°8 : Pour la Joconde Poème n 9 : Femme noire Poème n°10 : La triste histoire de Sirène Tableaux. Tableaux n° 1 : Pablo Picasso : « La femme qui pleure » Tableaux