La Fatalité Dans Phèdre

La passion dans Phèdre I) son expression dans Phèdre II) marques & caractères de la passion dans le théâtre de Racine I) cette passion apparaît comme une tare, un malheur => voulue par les dieux => subie par les humains => ceux qui la vive sont détruits passion => destructrice Cette expression s’exprime de 2 manières différentes 1. sur le plan stylistique (au niveau de l’écriture) 2. sur le plan dramatique (l’action) 1. L’écriture Le mot passion n’est quasiment pas

révélation ? Et en quoi cet aspect de la tragédie en fait un « genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et

parlerJe sentis tout mon corps et transir et brûler.Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/racine-personnage-phedre.php#ixzz1kZMEHDut Le tragique dans Phèdre. Les personnages de Phèdre sont complexes, torturés, intense vis à vis d'eux même et dans leur rapport avec les autres. Thésée, père d'Hippolyte, époux de Phèdre et maitre absolu d'Aricie. C'est sa disparition qui constitue les nœud de l'action, et c'est finalement dans cette première partie, absent, qu'il a une place des plus

Lecture analytique Phèdre, Acte 2, scène 5 Dans cette scène, Phèdre fait l’aveu de son amour à Hyppolyte. Cet aveu est contre nature puisqu’il s’adresse à son beau -fils, le propre fils du mari de Phèdre, Thésée dont on ne connait pas le sort. Selon Aristote, un évènement doit avoir lieu dans la tragédie. Et cet évènement doit procurer à la fois la terreur chez le spectateur mais aussi la pitié pour le personnage victime de cet évènement. Ici, ils sont deux à être victimes : Phèdre à la fois coupable

PHEDRE Biographie Jean Racine est né en1639 à la Ferté-Milon, au nord de Paris. Sa mère meurt en 1641 et il perd son père à l’age de 4 ans. D’abord recueilli par ses grands-parents, il rejoint sa marraine, sœur au couvent de Port-Royal en 1649. Là-bas, les disciples de saint Augustin vivent à l’écart du monde, de façon très austère, ils sont appelés les « jansénistes ». Ces personnes appartiennent à un mouvement religieux qui privilégie l’initiative divine à la liberté humaine s’opposant ainsi

Résumés et Analyses 1. Phèdre ( Racine ) Résumé Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Œnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir

123 2. Jean Racine – Phèdre 17ème Introduction : Phèdre se confit à sa confidente Oenone dans cette longue tirade. Elle va parler de son amour impossible et inceste qu’elle porte pour Hippolite (beau fils de Phèdre) . Définition inceste : désigne une relation sexuelle entre membres de la même famille et soumise à un interdit. Définition tirade :  Au théâtre, long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Pour la tirade de Phèdre ont pourrait choisir les axes suivants :

Racine, Phèdre (1677) Explication de la Scène 1 Acte I Liste des personnages : Thésée, fils d’Egée, roi d’Athènes. Phèdre, épouse de Thésée, fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d’Athènes (famille des Pallantides). Oenone, nourrice et confidente de Phèdre. Théramène, gouverneur et confident d’Hippolyte. Ismène, confidente d’Aricie. Panope, femme de la suite de Phèdre. Gardes La scène est

conscience et la volonté. Il y a dans la vision quelque chose de tout à fait aléatoire, qui échappe au contrôle de soi-même. Qu'est-ce qui fait de l'acte de voir, selon Starobinski, un acte hanté par le malheur? Les hommes sont les jouets de la fatalité du fait de leur soumission. «Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne» (Oreste). Renoncement au statut de sujet agissant. Chaque fois que le héros devrait agir, il préfère se soumettre, il ne lutte pas, ou encore en apparence. La passivité

tragique est sous le poids d’un fatum (une fatalité) qui le conduit vers un malheur inéluctable. En latin « fatum » signifie : « ce qui est dit ». Dans les tragédies grecques et latines, la fatalité est en fait une malédiction que les dieux ont prononcée : le héros est maudit parce que lui ou sa famille ont commis une faute. Il aura beau se débattre, son sort est scellé. Dans le théâtre classique, cette fatalité peut provenir d’une malédiction divine (Phèdre expliquant que c’est Vénus qui est responsable