La Fatalité Dans Phèdre

PHEDRE Jean Racine Introduction: Phèdre, tragédie classique en 5 actes et en vers, est présentée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois le 1er janvier 1677 ; Racine avait alors appelé sa pièce Phèdre et Hippolyte, ce qui ne fut modifié que dix années plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce

dominus gregis, qui signifie le chef de groupe. A cette époque, les acteurs qui réussissaient à mener une carrière à bien étaient rares. Un personnage de théâtre n'est pas un personnage de roman. Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité dans le théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre dans la situation. Le roman tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure

PHEDRE de RACINE Phèdre est une tragédie : – en 5 actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6, 7 scènes) et – en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre signifie "Lumière" en Grec est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

situation tragique : terreur et pitié RACINE, Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

Introduction Phèdre et Electre sont deux héroïnes tragiques. Phèdre est une pièce de théâtre écrite en cinq actes et en vers, elle fut écrite au XVIIème siècle par Jean Racine. Phèdre est mariée à Thésée mais est frappée d’une malédiction qui fait qu’elle tombe amoureuse de son beau fils, Hyppolyte. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte. Electre, qui est aussi une pièce de théâtre fut écrite par Jean Giraudoux au XXème siècle. Dans celle-ci, Electre recherche

1 à 10 de la tirade d’Hermione (Acte V, scène 1, p.68). Monter comment elles servent à exprimer la fureur et le désespoir d’Hermione. Vers 1 à 2 : Gradation Vers 5 : De quel œil il m’a congédiée  lilote Vers 9 : Antithèse Parcours de lecture : Phèdre, Racine p.79 La tragédie classique I - Un système dramatique précis Inspiré de la Poétique d’Aristote 1- La structure Il y a un déroulement préétabli qui montre une crise en plusieurs temps essentielle : L’exposition, le nœud, (péripétie), (catastrophe)

présence est déstructice pour ses amoureux. Elle ne peut vivre son amour avec Titus car les coutumes romaines l'en empêchent. Cette force est supèrieur à elle. «Je l'aime, je le fuis. Titus m'aime, il me quitte.» (L32). Cette citation témoigne de la fatalité de la situation. Elle ne peut échapper son destin, comme Sarah ne le pouvait pas. Ces trois scènes sont également toutes liées à l'adieu, qui est un caractéristique du tragique. Dans la scène de Racine, Bérénice quitte Titus et Antiochus: «Adieu»

individu femelle et adulte de l’espèce humaine. Depuis l’antiquité, la condition de la femme ne fut pas très reluisante, que se soit dans le monde gréco-latin, dans le monde juif ou chrétien. Tout en faisant une étude approfondie des œuvres telles Phèdre et Horace, délibérons l’image de la femme. Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut

sortie d’Hippolyte à l’arriver de Phèdre. Scène 3 : Phèdre avoue à Oenone. Scène 4 : Panope annonce la mort de Thésée. Scène 5 : Les encouragements d’Oenone pour pousser Phèdre à avouer son amour à son beau-fils. La passion de déclare : C’est l’acte deux qui est présenté en six scènes, il expose les effets de l’annonce de la mort de Thésée, cet acte présente aussi l’amour partagé par Aricie et Hippolyte dans la scène 1 et 2 (Aricie a Ismène). Les scènes 5 et 6 (Phèdre a Hippolyte). Les scènes 3 et

et les images Les termes chargés de connotations affectives correspondent aux temps forts de l’existence : la vie, l’amour, les passions, la mort. Le registre tragique se caractérise ainsi par la présence du réseau lexical de la mort, de la fatalité. Le lexique possède une forte charge émotive qui renforce l’expression tragique ou pathétique des sentiments. * 2 – L’exclamation et l’interrogation Une série d’exclamations ou d’interrogations exprime le désarroi de celui qui est