La Farce De Maître Pathelin

toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger assomme ses moutons. Dans Tartuffe, de Molière, le public a le sourire aux lèvres devant le comique de situation présenté : Orgon apprend après

humaine est comparée à une situation mécanique ou animale. Les individus sont rapportés à des types (la blonde, l'avare...). | Comique de geste, de mots, de situation, de caractère, niveau de langue bas... | Les pièces de Molière, la farce de Maître Pathelin | pathétique | | pitié | Une victime innocente souffre ou est sacrifiée. | Phrases exclamatives, métaphores qui insistent sur l'innocence de la victime... | La figure de Cosette dans Les Misérables de Hugo |

narcissique du spectateur, le théâtre permet de mettre en scène la cité, ancrée dans une époque a) Le bourru Ménandre b) Cinna Corneille c) Pièces de guerre Edward Bond 2° Un spectateur en quête de distraction a) Le succès de la farce. La farce de Maître Pathelin b) La comédie-ballet Les Amants magnifiques Molière c) Le plaisir du spectateur de théâtre Florence Naugrette : « Le théâtre est avant tout un divertissement. Qui émeut, qui enseigne (…) mais qui, dans tous les cas vise à produire sur

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

Gentilhomme » une pièce de Molière, Madame Jourdain surprend son mari en compagnie de la servante Dorimène à la scène 2 de l’acte 4. Il y a également le comique de mots qui s’appuie sur le discours des acteurs, des jeux de mots : dans la «  farce de Maître Pathelin » Guillemette confond les mots grammaire et grimoire, preuve de son ignorance révélant le comique. On trouve aussi le comique de caractère dont le rire réside dans les attitudes des personnages qui ont un défaut caricatural : dans « l’Avare »

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai

les trompeurs d'ici et d'ailleurs, sur les escrocs et les donneurs de paroles en paiement, à rendre au jour du jugement dernier ; et voilà qu'un berger des Champs me surpasse ! » La Farce de maître Pathelin, vers 1460. L'aparté situé vers la fin de la scène de l'arroseur arrosé fait voir le vrai visage de maître Pathelin, qui est un tricheur, et souligne ainsi la portée satirique de la scène. > Le récit: Au théâtre, discours dans lequel un personnage décrit à un ou à d'autres personnages ou au spectateur

Les deux personnages principaux sont le renard rusé qui va multiplier les coups et un loup fort. Le moyen-âge est une grande époque pendant laquelle se développent les farces. On se moque beaucoup au moyen-âge, mais souvent de façon anonyme. La farce consiste d’abord à introduire des textes profanes à l’intérieur de récits religieux. Dans le même temps ce sont des introductions de textes en français dans les textes en latins. Il y a cette volonté d’insertion de textes différents. On peut citer