La Farce De Maître Pathelin

Fous ≈ psychodrame. Les institutions sont bafouées, les hauts dignitaires sont tournés en dérision. Cette fête est interdite en 1436 mais elle survit jusqu’au milieu du XVIème. Elle a ouvert la voie à la Sotie par son aspect contestataire et à la Farce par son côté grotesque. 2 Les premiers Jeux “Réalisme dans le tableau des mœurs et abondance de traits comiques” MCH. Pas de nette séparation entre le religieux et le profane. Le « Jeu de Robin et de Marion »

Fous ≈ psychodrame. Les institutions sont bafouées, les hauts dignitaires sont tournés en dérision. Cette fête est interdite en 1436 mais elle survit jusqu’au milieu du XVIème. Elle a ouvert la voie à la Sotie par son aspect contestataire et à la Farce par son côté grotesque. II.A.2 Les premiers Jeux “Réalisme dans le tableau des mœurs et abondance de traits comiques” MCH. Pas de nette séparation entre le religieux et le profane. Le « Jeu de Robin et de Marion » Crée par Adam de la Halle, dit

théâtre aboutit à une certaine stylisation des personnages et à la création de types5 qui perdurent en lien avec les différents genres comme la comédie ou la tragédie. On retrouve ainsi des types sociaux comme le valet de comédie débrouillard et son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice

battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Dom Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet Farce La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. La farce est à l'origine de la comédie

puis Plaute et Térence, à Rome en sont les plus illustres représentants. • En France, la farce est particulièrement présente au Moyen Âge (xiiie -xvie siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec Molière

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

siècle. Passages parlés mêlés à des chansons et morceaux musicaux. Les chansons répètent les dialogues (polyphonie). Rencontre d’une bergère (Marion) et d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques Le spectacle profane : extraordinaire extension ; toutes les activités humaines sont désormais saisies comme un spectacle permanent, le monde devient théâtre. A partir du XIVe

théâtre médiéval. * Du XIIIe au XVe siècle : * Monologues, * Jeux : * Le Jeu de la Feuillée * le Jeu de Robin et Marion d'Adam de la Halle ; * Au XVe siècle : * Farces : * La Farce de Maître Pathelin, * Moralités : * La Condamnation de Banquet de Nicole de la Chesnaye * Soties : * Le Jeu du Prince des Sots de Pierre Gringoire ou Gringore, * Sermons joyeux. * THÉÂTRE RELIGIEUX ET PROFANE

«genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig