La Dramaturgie

l’intermédiaire des personnages. II. Les perspectives nouvelles du théâtre au XXe siècle. A. Vers une nouvelle idée du théâtre ? A partir du XIXe siècle, les règles d’unité de lieu, de temps, d’action sont peu à peu abandonnées. Une dramaturgie nouvelle apparaît. Le désir de représenter l’homme tel qu’il est avec ses bassesses et sans ménager la susceptibilité du spectateur sera celui d’Alfred Jarry dans Ubu roi (1896), considérée comme la première pièce moderne et qui commence par le

l’absurdité de sa vie. Or, au théâtre, on ne se pose pas de questions sur l’absurdité de la vie mais on met en scène cette absurdité avec des personnages souvent sans psychologie. Mettre en relation dramaturgie de la distanciation et les objectifs du nouveau roman. L’objectif de la dramaturgie de la distanciation est d’empêcher le spectateur de consommer passivement ce qu’il voit sur scène. On retrouve exactement le même objectif dans le nouveau roman. Celui-ci veut déranger pour obliger le

déclin rapide et  irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et  sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont  été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin  dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux Etats-Unis le 5 février 1936 sous le  titre Modern Times. Il bénéficie d’une sortie mondiale

I Table des matières 1 Résumé d’Andromaque de Racine (1667) ................................................................................ 2 2 Pièce/scène ................................................................................................................................ 3 2.1 Éléments de fond ............................................................................................................... 3 2.1.1 Les personnages ..................................................

le dialogue. L’élan romantique, associé à ce questionnement de plus en plus profond de l’existence humaine, bouleversa les dramaturgies, appelées à retrouver contact avec la réalité et avec l’âme. De fait, la fin du XIXe siècle correspond à une remise en cause du théâtre dramatique traditionnel. Les dramaturgies du Nord, avec notamment Strindberg et Ibsen, et la dramaturgie symboliste belge, toutes deux convoquées par le théâtre symboliste parisien, ont participé de cette réforme malgré l’absence

qu’on le redécouvre et le joue. Le théâtre du XVIIe siècle instaure une série de règles inspirées de la dramaturgie antique. L’Abbé d’Aubignac (1604-1676) les formule pour la première fois par écrit : la vraisemblance, la bienséance, les trois unités de temps, de lieu et d’action. Ces conventions sont à la base du théâtre classique français avec Molière, Racine, Corneille … Mais cette dramaturgie dont la langue est particulièrement belle et les représentations raffinées n’est pas si rigide que cela

personnage qui doute b) Un personnage qui tente de se convaincre et de légitimer le crime c) Un personnage agité et à la limite de la folie (résurgence de la fureur antique) III/ Importance de la dramaturgie pour représenter la violence et l’horreur a) Représentation du crime b) Une dramaturgie construite autour du bruit et du cri c) Importance du regarde d’Egisthe, signe de la culpabilité et des remords d’Electre Lucrèce Borgia (1833), Victor Hugo, Acte III, Scène 1 & 2 Ivres

littéraire comme imitation des auteurs de l'Antiquité, les Modernes représenté par Charles Perrault affirment que les auteurs de l'Antiquité ne sont pas indépassables et que la création littéraire consiste à innover - XVIIIe siècle= progrès de la dramaturgie et de la représentation à partir d'une transformation de leurs bases théoriques - deux voies=> voie « relativiste » (aménagement de l'aristotélisme à fin de répondre aux aspirations des contemporains, voire Voltaire)/voie «  radicale » (définit

tragique après 1625. Dès lors, selon J. Morel, l’attention du spectateur est dès lors moins portée sur le contenu du songe que sur son décorum interne (décor du songe, émotions des personnages) et externe (débat sur la véracité des songes). Dans sa Dramaturgie classique en France au XVIIe siècle, Jacques Scherer ne consacre pas de section particulière au songe tragique. Il repère simplement les « oracles » comme ornements poétiques, au même titre que les « lettres » insérées, et traite des « ombres

temps, en un même faisceau de significations. Shakespeare, à ses débuts, vers 1589, trouve déjà portée à la scène une chronique flottante dont il tire les quinze actes des trois parties d'Henri VI. On ne peut séparer avec certitude la part de la dramaturgie anonyme de la sienne propre. Cependant, ses pièces sont liées à la formation de son génie et montrent déjà ce qui restera sa dure et sombre conception de l'histoire : de petits rois faibles comme des enfants, quand ce ne sont pas des enfants, sont