La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

expression regroupe sous un même nom des auteurs dramatiques qui crées des pièces tragiques où la condition humaines est perçue comme contraire à la raison, dépourvue de sens et sans avenir. C’est le cas de Ionesco, auteur né en Roumanie en 1909-1912, il s’installe en France où il a connu les deux guerres mondiales, qui marquerons ses écrits. Il est l’auteur de plusieurs pièces telles que La Cantatrice Chauve, La Leçon et bien sur Rhinocéros. Cette dernière jouée pour la 1ère fois en 1958, dénonce les

la Roumanie devant la montée du fascisme, un régime contre lequel il se battra toute sa vie. A Lyon, il fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique et développe ainsi son esprit libre et son don pour la provocation. Sa première pièce 'La Cantatrice chauve', rendue publique en 1950, ne reçoit qu'un accueil froid. Elle marque pourtant la naissance d'une nouvelle forme de théâtre, loin des codes classiques. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont 'Rhinocéros', 'Les Chaises

et la scène du meurtre voit suivre une scène comique. En résulte une sensation troublante de vérité, un sentiment tout à la fois de grandeur et de proximité. Les questions essentielles sont posées : le bien, le mal, le beau, l’amour, Dieu, la condition humaine, la façon de gérer la société... Et la violence des émotions et des actions, à travers la distance du théâtre, font de la pièce une œuvre d’une rare intensité et d’une étonnante modernité. Un chef d’œuvre immortel Non jouée du vivant de Musset

Italie (réalisme) - Russie (réalisme) Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre : Antigone (1944) - Cyrano de Bergerac (1897) - Dom Juan (1665) - En attendant Godot (1949) - Hamlet (1603) - Hernani (1830) - Huis Clos (1944) - La Cantatrice chauve (1950) - La Cerisaie (1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) - Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) - Le Mariage de Figaro (1784) - Les Justes (1949) - Lorenzaccio (écrit

grands noms : Shakespeare. La naissance du théâtre élisabéthain : 1558 > montée sur le trône d’Elisabeth 1ère. Cependant il prend tout son essor lorsqu’un directeur de théâtre eut l’idée d’ouvrir des lieux de représentation accessibles à tous à condition de payer sa place. En 1576, s’ouvrirent les premiers théâtres « publics ». La prise du pouvoir par les puritains (Cromwell) qui s’opposaient catégoriquement à ce spectacle « amoral et vulgaire » entraîna sa fin. Le théâtre élisabéthain savait s’adapter

de « farces tragiques » et, à propos de Beckett, il écrit : « Beckett est essentiellement tragique, tragique parce que, justement, chez lui, la totalité de la condition humaine qui entre en jeu et non pas l’homme de telle ou telle société, ni l’homme vu à travers et aliéné par une certaine idéologie. » Or cette totalité de la condition humaine est précisément ce qui est le moins perceptible dans une société comme la nôtre ; et s’il est vrai qu’« il n’y a pas de théâtre sans un secret qui se révèle

initialement fantaisiste, s’ancre peu à peu dans un fonctionnement cartésien qui annonce la « résistance » finale à la folie générale. Ainsi accède-t-il au statut de «héros», si peu prévisible dans l’œuvre de l’inventeur des Bobby Watson (voir La Cantatrice chauve). RESUME. La soudaine apparition d’un rhinocéros provoque la stupeur et occupe quelque temps la conversation des passants : Bérenger, plumitif timide et velléitaire, son ami Jean, avec lequel il se dispute, et un chœur de personnages falots

afin de ne pas vous ensevelir sous une avalanche de titres, avec le souci de joindre l’utile à l’agréable : - agréable : les livres que je présente ici peuvent être appréciés (plus ou moins) par un élève de lycée sans l’aide du professeur, à condition toutefois, surtout pour certains d’entre eux, de vous procurer une édition « scolaire » avec un maximum d’aides à la lecture : notes de bas de page, dossier pédagogique, etc. - utile : ces livres sont des classiques de l’enseignement du français

à réfléchir sur des sujets sérieux, qu'il ne pourrait l'être avec l'utilisation d'un ton sérieux. Le théâtre de l'absurde comme dans «  La Cantatrice chauve » de Ionesco ; deux couples de bourgeois sont mis en scène, leur psychologie est comme impossible à analyser, et tiennent des discours incohérents ; l'auteur critique les habitudes de vie et les conditions sociales de ceux-ci. Ce comique décalé permet de faire réfléchir sur le langage et l'incapacité de communication entre les hommes.

repères connus du spectateur : l'Île des esclaves est située au large d'Athènes par exemple. À travers la notion de lieu de l'action, la question du décor devient donc primordiale. En tant que constituant principal de l'illusion théâtrale, le décor conditionne donc la manière dont le spectateur se figure l'action. Ainsi, un décor peut nous sembler très éloigné de notre quotidien. La scène d'exposition d'Electre, de Giraudoux, en est un bon exemple. Le palais d'Agamemnon est en effet personnifié, gigantesque