L'Aveu

dans un second temps, nous étudierons en quoi le discours est marqué par l’étonnement. PB : Dans quelle mesure l’expression de la surprise est inhérente à la scène finale de Phèdre ? I – L’Art du coup de théâtre par la divulgation des secrets A. L’aveu : pièce maîtresse du dénouement tragique Comme nous l’avons vu dans le résumé de l’article, la pièce de théâtre repose sur les secrets, que les personnages les gardent ou les divulguent. Notre extrait est le dernier acte de Phèdre où celle-ci dévoile

« parler » ou « dire » qui accompagnent l’aveu de ses sentiments sont associé à une confession honteuse et aussi à l’incapacité de s’exprimer par les mots. Ronsard s’attarde à écrire 16 vers pour déclarer sa flamme, pour se résoudre à se taire tellement il est honteux de faire part de ses sentiments. Avec l’anaphore de « Si c’est aimer » le poète émet des hypothèses sur l’amour qu’il porte à Hélène. Le premier vers du dernier quatrain crée une attente déçu de l’aveu, mais le vers suivant va rattraper

plus en plus certaine, Phèdre, venue s’entretenir avec Hippolyte afin qu’il n’écarte pas son fils d’une éventuelle succession au trône, se met plutôt, par un glissement psychologique involontaire, à lui livrer avec horreur ses sentiments amoureux. L’aveu est d’abord déguisé, et Hippolyte, trop horrifié, feint de ne pas comprendre ; Phèdre, exaspérée, reprend alors la parole, de façon non équivoque cette fois. C’est la seconde partie de cet aveu de Phèdre à Hippolyte que je vous propose ici comme texte

laquelle se déroule l’histoire est révolue, en effet madame de la Fayette à publier son œuvre en 1678 ce qui fait un bon de presque cent ans en arrière dans l’histoire. Le langage est extrêmes soutenu tout le long de l’œuvre, même dans la scène de l’aveu qui est pourtant une scène dans laquelle Mr de Clèves est dévasté par le chagrin que lui procure cette révélation, de plus la princesse de Clèves ne s’adresse jamais en public à un autre homme que son mari (Scène Nemours bal). M de F respecte les

châtiment. - Résumé du livre ? - Cinquième partie du roman, Raskolnikov veut avouer son meurtre à Sonia, mais doit-il vraiment le faire ? - Théâtralisation de la scène - Lecture du texte - Problématique - Plan I- L’aveu : Un trouble psychologique - Raskolnikov dilemme : Doit-il avouer, ou non, son assassinat ? « Mais pourquoi est- ce que je suis venu te torturer ? »  - Raskolnikov prépare cet aveu depuis la veille : imparfait lors du dialogue : « Je venais »

confession de son audace et par un rabaissement de son cœur à une « offrande » v.954 è Ces deux mouvements contradictoires ; d’un côté l’aveu, l’audace, de l’autre la feinte d’humilité, sont tactiques pour se rendre sympathique aux yeux d’Elmire. Ainsi, Tartuffe utilise différents sentiments et délibère afin de justifier sa passion en s’innocentant. B) L’aveu dans un deuxième temps soumet Elmire à une contrainte _Après avoir loué, s’être expliqué, Tartuffe se fait quelque peu menaçant

Acte 3, scène 12 Les Fausses ConfidencesCet extrait sert à la révélation du stratagème à Amarinte, à l’aveu des sentiments de Dorante. I- Dorante au comble du desespoir« Douleur » = nom= montre que Dorante souffre de cette situation« ! » = exclamations = elle valorise la profondeur des sentiments de Dorante et son désespoir« Vous donner mon portrait » = exclamation = exprime la surprise d’Amarinte = renforce l’impossibilité de cet amour = renforce le désespoir de Dorante« Que vous m’aimiez » = montre

des images visuelles ne suffisent pas à la fournir : si elles essaient de la suggérer, c'est grossièrement et en général avec maladresse. On s'en est aperçu quand Costa-Gavras a tourné L'Aveu. Il a réussi Z parce que l'intrigue était très simple, le contexte connu : une machination policière parmi d'autres. Mais L'Aveu n'a de sens que dans une situation qui renvoie à toute l'histoire de l'après-guerre en U.R.S.S. et dans les pays de l'Est. Les personnages n'existent pas seulement dans le moment du procès

transforme progressivement en duo amoureux. On pourra étudier l'exaltation lyrique de l'aveu de Ruy Blas puis on s'interrogera sur la nature profonde du duo amoureux. 1) un aveu exalté R.Blas avoue une passion secrète, dérobée depuis 6 longs mois (V1221).Cet aveu passe par l'expression d'une thématique de l'ombre et de la lumière cf V1216/1219. Il utilise le langage traditionnel de la tragédie classique "ma flamme" L'aveu est marqué par l'emploi de l’hyperbole avec des termes forts "haïssent" "ardeur"

Ines d’Onano id number: 10539408 (I am a dass student, I benefit from a week extension.) Phèdre, Acte II, scène 5 – Scène de l’aveu à Hippolyte Phèdre de Jean Racine est une pièce de théâtre tragique appartenant au mouvement littéraire du classicisme du XVIIe siècle et écrite en alexandrins. Cette pièce controversée fut jouée pour la première fois en 1677, et fit polémique en raison de son thème : l’amour incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, fils de Thésée. Racine s’inspire de