L'Art des bruits

bien être, assis dans un fauteuil, dans son jardin, avec les odeurs diffuses des arbres et des fleurs, le bruit de son propre environnement. Cette impression de bien être dont on a du mal à définir l’origine. Certaines odeurs nous semblent agréables, certaines musiques, certains silences. Parce qu’ils sont liés à notre histoire, avec ou sans conscience (...). L’environnement est riche de bruits, d’odeurs, de formes, de couleurs, de sensations, l’environnement procure un bien être si il s’inscrit dans

presque invisible, ainsi que l’espace. Il également apporté l’objet unique à l’art. Pour lui, le seul critère esthétique ne suffisait pas à définir ce qui est de l’art et ce qui ne l’est pas, pour lui l’artiste est celui qui met en question, poussant toujours de plus en plus loin les limites de l’art, et qualifie d’œuvre d’art ce qui a priori ne le serait pas. Duchamp est à l’origine de la remise en cause du statut de l’art au 20e siècle. L’écriture est un matériau récurant chez Duchamp et sous

Vé» Gabrielle CHANEL, « Le parfum n°» Gabrielle CHANEL, « le» Christian DIOR, « La petite robe» L’esthétique du corps dans le régime nazi et les jeux olympiques de 1936 La création pour résister dans les camps de: « Révéler l’art des camps » La cuisine bio-dynamique La cuisine moléculaire Pablo REINOSO, « Le banc» ARTS DU VISUEL Caspar David FRIEDRICH, « Paysage d'hiver » (XIX° siècle - en allemand) Max PECHSTEIN, « Le maillot jaune et noir » (en

Séance 2 : L'univers des fabliaux Lecture : Les Perdrix (texte intégral), auteur anonyme, XIIIè siècle. Objectifs: -étudier l'art du récit -découvrir des personnages types de fabliaux. Axes d'étude: L'action et les personnages, l'art du conteur et la portée du récit. COMPRENDRE LE TEXTE I- L'action et ses personnages 1. Le fabliau compte trois personnages : le paysan Gombault, sa femme et le curé. 2 . L'événement qui déclenche l'action est le fait que le paysan découvre deux perdrix

sons, bruits et odeurs, compte parmi les œuvres « bruyantes et odorantes » Le pan pan de Severini. Le peintre évoquera lui-même son œuvre « comme un tableau seulement musical » (lettre de Severini à Soffici, 27 septembre 1913). La Danse du « pan-pan » au Monico reçoit une relative bienveillance de la part des critiques et du public. Guillaume Apollinaire en parle comme de « l’œuvre la plus importante qu’ait peinte un pinceau futuriste » (L’Intransigeant, 7 février 1912, Chroniques sur l’art, p.272)

vivacité de la fête et son caractère mouvementé. Par ailleurs on retrouve une cohabitation et une fusion de nombreux arts tels que la « musique » (ligne 3), le « théâtre » (ligne 9) ou la « [danse] » (ligne 16) restituée par un réseau lexicale de l’art et du spectacle notamment avec « des rondes et des farandoles » ligne 2, « pierrot » ligne 8 et 54, « coulisses » et « pantomime » ligne 9 ou encore « costumes » ligne 12 et 18. Ainsi au premier abord cette fête nous paraît normale. Cependant cette

qui le montre ! Elle a également un sens aiguë de l’observation, ce qui lui donne d’exceller dans l’art de reproduire geste pour geste une scène, un exercice… D’une manière générale, j’arrive toujours en avance, de manière à « préparer la salle ». En effet, pour cet atelier théâtre, nous occupons la salle de sport : elle est au bout du bâtiment ; ce qui nous permet de ne pas faire attention au bruit que l’on peut faire parfois, elle est facile à aménager ; puisqu’elle n’a pas de meubles, juste quelques

en œuvres dans Color. Métatonalité, imaginée par mon ancien professeur Claude Ballif, qui ici, prend la forme d'une extension du spectralisme. En effet, la pensée spectrale permet d'ouvrir le champ sonore musical à tous le champ sonore naturel (du bruit au son le plus pur) et d'intégrer toute cette nouvelle palette dans un système de continuité ; la métatonalité offre la même caractéristique, mais dans le domaine du "langage" et non plus du son.Marc-André Dalbavie, note de programme de l'Orchestre

poésie est un genre qui n’a cessé d’évoluer. A l’origine chantée, elle est aujourd’hui davantage écrite pour être lue que pour être déclamée en public. Soumise à des contraintes formelles, elle se libère de ces contraintes au nom de la liberté dans l’art. Evoquant des thèmes nobles (l’amour, le temps, la mort…), elle se tourne vers le quotidien et la trivialité. Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie ; J'ai chaud extrême en endurant froidure : La vie m'est et trop molle et trop dure. J'ai

les anciens châteaux et ceux de François Ier ? annonce du plan: Robertet a tout d'abord réalisé une construction française qui se place entre le château médiéval et d'agrément. Mais par la suite il en a fait une construction moderniste grâce à l'art italien. Une construction française entre le château médiéval et d'agrément a. Un aspect médiéval marqué sur l'extérieur - ex.1: les tours sont reprises du château fort et conservent leur aspect = forme ronde, toit conique, mâchicoulis