L'Art des bruits

rêverie est propice à l'expression des sentiments. On retrouve ces procédés dans le romantisme. « Quand le soir approchait je descendais des cimes de l'île et j'allais volontiers m'asseoir au bord du lac, sur la grève, dans quelque asile caché ; là le bruit des vagues et l'agitation de l'eau bxant mes sens et chassant de mon âme toute autre Les Souffrances du jeune Werther - 1774 INTERPRÉTATION Dans cet extrait, le narrateur utilise la métaphore du « feu » pour évoquer l'amour. Les sentiments de Werther

dans Le Kid (1921). Caméra Arriflex 35 mm modèle 435 Xtreme (2013). Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920[1]. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré

brisais sur leurs flancs déchirés, Ainsi le vent jetait l’écume de tes ondes Sur ses pieds adorés. Un soir, t’en souvient-il ? Nous voguions en silence, On entendait au loin, sur l’onde et sous les cieux, Que le bruit des rameurs qui frappaient en cadence Tes flots harmonieux. Tout à coup des accents inconnus à la terre Du rivage charmé frappèrent les échos ; Le flot fut attentif, et la voix qui m’est chère Laissa tomber ces mots :

I) L' Avant garde, un art révolutionnaire À l'aube des révolutions de 1917, l'art russe connait une soif de liberté sans précédent. Les courants avant gardistes souhaitent redéfinir le rôle de l'art dans la société, mais cette réflexion n'est pas sans périls. Elle amène à la théorisation d'un art politique qui s'achève par l'instrumentalisation totalitaire de l'art à des fins propagandistes en URSS. A) La contestation comme idéologie 1) Les courants avant gardistes Le réalisme socialiste

L’expressionnisme abstrait Thématique : ART, TECHNIQUE ET EXPRESSION Problématique : Sous quelle forme retrouve-t-on l’art abstrait après 1945 aux Etats-Unis ? Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait ? L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux Etats-Unis. Il apparaît en 1948 et se développe dans les années 1950-1960, prenant alors des formes contradictoires. Ce mouvement consiste à retranscrire ses pensées et

locale) -la naissance du «fauvisme» -L’influence de Paul Gauguin sur Matisse (retour sur la trajectoire de Gauguin) : *Gauguin, La Vision après le sermo n, 188 8 -la composition : 2 espaces, 2 mondes : réalité / imaginaire (= renverse les canons de l’art occidental, cf l’estampe japonaise). -l’usage de la couleur (fonction : symbolique et subjective ; rupture avec la règle de la vraisemblance et du ton local) - la composition des personnages (visages, couleur, sectionnement des figures) -jeux avec

L'affaire avait fait du bruit outre-Manche dans le monde de l'art : en 2008, dans une exposition consacrée au peintre américain Mark Rothko à la Tate Modern, deux des œuvres avaient été accrochées dans le mauvais sens. L'article que le Telegraph avait à l'époque consacré à ce fait divers n'était pas dénué d'un certain comique involontaire, puisqu'il racontait que ces toiles n'avaient cessé, tout au long de leur histoire, d'alterner les orientations, debout ou couchées, au point que le journaliste

Thésée, roi d’Athènes, éprouve un amour criminel pour Hippolyte, le fils de son époux ; tel est le fatal secret que lui arrache, après bien des prières, Œnone, sa nourrice. Au moment où elle vient de faire ce cruel aveu, Thésée est absent et bientôt le bruit de sa mort se répand dans Athènes. C’est Phèdre elle-même qui vient annoncer cette triste nouvelle à Hippolyte ; dans cette entrevue, sa tête s’égare et elle lui fait l’aveu de ses coupables sentiments. Hippolyte, épouvanté, la repousse avec horreur

Jules Renard, dramaturge français du XIXème siècle, dit à propos de ce genre: « Pour faire du théâtre, il faut avoir l'enthousiasme du mensonge. ». La représentation théâtrale n’est donc pas que pure vérité comme il est facile de penser. Cependant, l’art théâtral n’est-il qu’illusion ou permet-il tout de même de rétablir la vérité ? Certes, le théâtre demeure un art de l’artifice. Cependant, il arrache le masque du mensonge et de l’hypocrisie. Les dialogues d’une pièce de théâtre sont peu naturels

d’agitation, et d’action, assez peu. Ce jeune homme qui promet au lecteur l’image d’un héros romantique est bien plutôt un anti-héros. Sa passion pour Marie Arnoux, jamais démentie, jamais aboutie, est une contemplation dont le détournent à peine le bruit et la fureur des mouvements sociaux et politiques de 1848. Ses ambitions sociales, politiques et matrimoniales échouent successivement, et médiocrement. Il symbolise à lui seul toute une génération, l’échec d’une jeunesse romantique face à la société