Jansénisme Et Théâtre

 Littérature classique Théâtre + ouverture poétique avec le mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours

THÉÂTRE DE LA BASTILLE 76 rue de la Roquette - 75011 PARIS www.theatre-bastille.com La Princesse de Clèves dossier d’accompagnement Mise en scène et interprétation Marcel Bozonnet D'après le roman de Madame de La Fayette 9 janvier > 19 janvier 2014 à 21 h Dimanche à 17 h. Relâche le 13 janvier. Service des Relations avec le Public Nicolas Transy : 01 43 57 57 17 / nicolas@theatre-bastille.com Elsa Kedadouche : 01 43 57 70 73 / elsa@theatre-bastille.com Christophe Pineau : 01 43

L’homme devient la mesure de toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène , Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais

dont un artiste va la traiter qui fait la différence. Bourdieu, dans les règles de l’art, 1ère partie, nous explique que l’éducation sentimentale de Flaubert n’a pas été inventée mais il l’a piqué à un auteur bcp moins célèbre, Scribe, auteur de théâtre très connu à l’époque. Ce qui fait la différence dans l’éducation sentimentale, ce n’est absolument pas l’histoire, c’est la manière dont l’un et l’autre l’ont traité. _ 3ème point : ce travail pour en comprendre ce qui est significatif, doit s’inscrire

Cinna (Corneille) Cinna (ou la Clémence d’Auguste) est une tragédie de Pierre Corneille créée au Théâtre du Marais en 1639 et publiée en 1643 chez Toussaint Quinet. Située à l'époque de la Rome antique, l'action témoigne de préoccupations plus contemporaines, et développe une méditation sur la mise au pas de la noblesse sous le règne de Louis XIII et le gouvernement de Richelieu. Hanté par la question de la grâce, Corneille ne cesse de se demander comment mettre fin à la spirale de la violence

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MISE EN SCÈNE DOSSIER DE PRESSE 2014 2015 TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR MOLIÈRE BENOÎT LAMBERT Création DU JEUDI 6 AU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014 à Dijon TOURNÉE JUSQU’EN AVRIL 2015 Contact presse Nationale Billetterie / réservations Plan Bey : Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d'Eva Dias 01 48 06 52 27 / bienvenue@planbey.com Parvis Saint-Jean, Dijon Rue Danton 03 80 30 12 12 TDB-CDN.COM Contact presse Régionale Florent Guyot 03 80 68

repousse. Blessée, elle se donne la mort en calomniant la réputation du jeune homme auprès de son père. Thésée maudit et bannit son fils, qui en s'enfuyant connaît une fin tragique. Thésée reste seul, en proie aux remords et aux tourments. a. Au théâtre : Phèdre, Racine (1677) Dans sa préface, Racine reconnaît sa dette envers les deux dramaturges antiques. Sa pièce est une analyse et une dénonciation de la passion amoureuse à travers le personnage de Phèdre. Phèdre avoue son amour « incestueux

possibilité du suicide dans la tragédie - codification par les bienséances : le poison a été pris avant (passé composé « j’ai pris »), donc hors scène ; le sang n’est pas répandu (pas de suicide par l’épée) - seuls deux suicides sont autorisés dans le théâtre classique : l’épée et le poison, comme le dit Phèdre (v.1633), avec l’irréel du passé « aurait déjà tranché » b) justification du suicide dans la scène - rejet du suicide par l’épée (dont la violence est rendue par l’allitération en [r]) : l’imparfait

amoureuse et puis vers la fin de la pièce, les choses semblent virées à la tragédie … le rideau tome, le fils meurt en duel, désespoir du père, et coup de théâtre, le magicien révèle … pièce de théâtre. Pièce est célèbre au moment final, le pouvoir et la magie du théâtre, rappelle l’époque baroque, trouble vertige, mise en abyme, gloire du théâtre, qui atteint par son pouvoir d’illusion une certaine forme de vérité. Pas rupture … car ce n’est pas encore l’époque classique. Corneille, à toujours

les loges, les marchants ambulants et la presse, puis aussi grâce à quelques passages de l’encyclopédie. 2) Les Lumières, pour faire passer leurs idées, ont utilisé tous les genres littéraires, en y ajoutant l'ironie la plupart du temps : Le théâtre a été utilisé par Beaumarchais, dans les noces de Figaro, où il critique la liberté d'expression et la société de son époque. Le conte philosophique est un des genres préférés de Voltaire. Dans ce genre, l'auteur met en scène un personnage naïf