Intolérable Cruauté

dans l’imaginaire collectif. J’ai sélectionné deux principaux inspirants ; Alfred Jarry et le théâtre Balinais, afin de cerner les principales caractéristiques1 et les phases de la recherche artistique d’Artaud qui firent naître Le théâtre de la cruauté. Dans l’œuvre d’Artaud, ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais la mise en scène. Il s’oppose, à l’époque, complètement au concept du théâtre – un refus de celui-ci - dans sa recherche de spectacle total (ou théâtre complet) où tous les

Dans un essai composé en 1933, Antonin Artaud, écrivain dramaturge inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans « Le Théâtre et son double », condamne par une phrase provocante «cette idolâtrie des chef-d’oeuvre fixés qui est un des aspects du conformisme bourgeois ». Dans cet essai, il dénonce le fait que les chef-d’' uvres considérés comme démodés représente un force rétrograde au développement et a la modernisation de l’art. Il dénonce le conformisme bourgeois issu de l’académisme et

représentant du théâtre d’avant garde encore appelé parfois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud et son œuvre en 1938 Le théâtre et son double qui donnera naissance à ce mouvement. Les thèses d’Artaud sont complexes et révolutionnaires. Théâtre de la cruauté, il doit aider à la libération des sens. Il doit délaissant la parole recourir à tous les autres modes d’expression.  Quelques règles : - l’arrière-plan métaphysique est fondamental - refus de l’intrigue, des genres traditionnels ( comédie, drame

Lugné-poe et sera contracté pour la compagnie Charles Dullin. Antonin Artaud est inventeur du concept du Théâtre de la Cruauté dans Le Théâtre et son Double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains. « Théâtre de la Cruauté » est un terme introduit par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans un bon bout

l’instar d’une thérapeutique de l’âme dont le passage ne se laissera plus oublier. Tout ce qui agit est une cruauté. C’est sur cette idée d’action poussée à bout, et extrême que le théâtre doit se renouveler. Pénétré de cette idée que la foule pense d’abord avec ses sens, et qu’il est absurde comme dans le théâtre psychologique ordinaire de s’adresser d’abord à son entendement, le Théâtre de la Cruauté se propose de recourir au spectacle de masses : de rechercher dans l’agitation de masses, mais jetées

double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la mise en scène, celui-ci demande un art vivant et essentiel à la société. Un spectacle à la fois grave et violent : le « théâtre de la cruauté ». -Jean Genet : écrivain, poète et auteur parisien, Jean Genet vit une existence marginale et rebelle. Emprisonné à plusieurs reprises, c’est d’ailleurs là qu’il compose Le condamné à mort. Perfectionniste et passionné par la beauté des mots,

Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider à la libération des sens, il doit délaissant la parole, recourir à tous les autres modes d’expressions, il considère que les objets ont le même statut que les personnages. Quelques règles : - l’arrière-plan métaphysique est

sclérose du vaudeville bourgeois et du mélodrame de chaumière. C'est seulement un demi siècle après la mort d'Antonin Artaud que ses talents de théoricien et de poète visionnaire sont unanimement reconnus. Inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » dans Le théâtre et son double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Souffrant de maux de tête chroniques depuis son adolescence, qu'il combattra par de constantes injections de médications diverses

Antonin Artaud Résumé Dans ce texte Antonin Artaud utilise l’expression «  théâtre de la cruauté » qui semble correspondre à une certaine dimension du théâtre ou l’artiste semble remettre l’homme, dans sa totalité (et pas forcement l’homme social, donné dans une époque avec ses propres conventions), au centre de ses créations, le plongeant dans un monde sauvage, violent ou cruel mais pas forcement « sanglant », pour le confronter à des grandes questions universelles, qui restent des inquiétudes

« Si nous faisons du théâtre ce n'est pas pour jouer des pièces mais pour arriver à ce que tout ce qu'il y a d'obscur dans l'esprit, d'enfoui, d'irrévélé se manifeste en une sorte de projection matérielle ». Lui qui est le père du « théâtre de la cruauté » en sait quelque chose, il a toujours voulu transmettre son mal-être au travers de ses pièces. Homme reconnu de ces Pairs mais ne se reconnaissant pas dans ce monde qui l’a fait, il cherche à tout prix un but a son théâtre et c’est de par ses différentes