Iago

une foule entière, pêle-mêle avec les héros et les héroïnes de noble extraction. Racine et ses successeurs se seraient bien gardés de vouloir unir le tragique et le comique : chez les tragiques étrangers, les grossièretés et les bouffonneries d'un Iago succèdent aux poétiques accents d'amour d'un Othello. Telle est la vie, dit-on; et l'on ajoute que le drames grecs présentent plus d'une fois ce mélange, témoin l'Alceste d'Euripide, et même l'Antigone de Sophocle. Plus indépendants, plus hardis et

multiples points communs avec Lear46. George Saintsbury considère que les filles de Jean-Joachim Goriot assassinent leur père tout comme les filles du roi Lear ont assassiné le leur47. Il voit aussi dans La Cousine Bette, une version féminine du Iago d'Othello48. Visions modernes de l'œuvre[modifier] Illustration de la scène des comédiens dans Hamlet, par Daniel Maclise Jusqu'au XIXe siècle, les pièces de Shakespeare sont interprétées dans des costumes contemporainsN 3. À l'époque victorienne

Préd propositionnel représente la réduction d’une subordonnée complétive attributive dont le sujet devient l’objet du verbe principal : J’ai trouvé le film excellent ← J’ai trouvé que le film était excellent. Il n’est pas qui cous croyez. Iago n’est pas ce qu’il est mais ce qu’il prétend être. L’Indien qui est chargé de me les chanter s’accroupit en face de moi. (P. Loti) Dans une autre construction propositionnelle, si le Préd indique le résultat d’une transformation de l’objet

multiples points communs avec Lear.[49]. George Saintsbury considère que les filles de Jean-Joachim Goriot assassinent leur père tout comme les filles du roi Lear ont assassiné le leur[50]. Il voit aussi dans La Cousine Bette, une version féminine du Iago de Othello[51]. Visions modernes de l'œuvre Illustration de la scène des comédiens dans Hamlet, par Daniel Maclise Jusqu'au XIXe siècle, les pièces de Shakespeare sont interprétées dans des costumes contemporains[52]. À l'époque victorienne

constante caricature de la passion explique peut-être quelques-uns des artifices dramatiques de tous les temps, ceux qui servent à exprimer un sentiment ou un personnage type : le masque grec, la stylisation du « No » japonais, les symboles eschyliens, Iago en face d’Othello ou l’ « invitus invitam » qui résume toute une tragédie. Ainsi le plus élémentaire des arts, par sa simplicité même, peut devenir le plus lointain et le plus nostalgique. Ainsi, par ce jeu des corps et des lumières, cette précipitation

his murdered father; it explores the whole spectrum of madness; it is famous for the play within the play which Hamlet has staged to determine whether his uncle is guilty or not. Othello (1604), or the Moor of Venice, a general tricked by his servant Iago into believing that his wife Desdemona is having an affair, so that he kills her out of jealousy. Macbeth (1605) is about ambition. It begins with the witches’ prophecy that Macbeth shall be king; his wife encourages him to kill the King of Scotland

ses regards sur Abel et vers son oblation1, mais vers Caïn et vers son oblation il ne les porta pas ». Ils peuvent aussi être guidés par la faiblesse (Macbeth). Ou, au contraire, par la haine puissante que la méchanceté ressent devant la pure bonté (Iago : « Je hais le More, Mes griefs m'emplissent le cœur » ; la haine de Claggart pour l'innocence « barbare » de Billy Budd, haine que Melville considère comme « une dépravation de la nature ») ou encore par la convoitise, « source de tous les maux »

jouer et ne pas jouer, c'est mourir cent fois avec tous les êtres qu'il aurait animés ou ressuscités. [109] * Quoi d'étonnant à trouver une gloire périssable bâtie sur les plus éphémères des créations ? L'acteur a trois heures pour être Iago ou Alceste, Phèdre ou Glocester. Dans ce court passage, il les fait naître et mourir sur cinquante mètres carrés de planches. Jamais l'absurde n'a été si bien ni si longtemps illustré. Ces vies merveilleuses, ces destins uniques et complets qui croissent

la fin, les bons comme les mauvais sont éliminés. Personne n’est du côté d’Hamlet pour lui dire ce qu’il doit faire. Il n’y a pas de remise en ordre. • « Othello », 1604. C’est un officier supérieur qui se marie avec Desdémone. Son conseiller Iago est jaloux mais sans raison aucune ‘ce n’est pas une question d’honneur). Ce serviteur fait en sorte qu’Othello soupçonne sa femme d’infidélité. Il y arrivera et Othello la tuera. Il n’y a pas de Providence qui dit comment se comporter et

les laideurs. 11 Dans ce partage de l’humanité et de la création, c’est à lui que reviendront les passions, les vices, les crimes ; c’est lui qui sera luxurieux, rampant, gourmand, avare, perfide, brouillon, hypocrite c’est lui qui sera tour à tour Iago, Tartufe, Basile ; Polonius, Harpagon, Bartholo ; Falstaff, Scapin, Figaro. Le beau n’a qu’un type ; le laid en a mille. C’est que le beau, à parler humainement, n’est que la forme considérée dans son rapport le plus simple, dans sa symétrie la plus