Hypocrisie Bourgeoise

philosophie de Proust à partir de ce roman[1]. Selon Proust les femmes sont les protagonistes et les moteurs de la vie mondaine. Dans Un Amour de Swann on suit le développement de son amour pour Odette, une cocotte, appartenant à la société bourgeoise, mais on rencontre aussi les femmes qui sont en fonction de la peinture des mœurs et servent d’un prétexte pour la critique de la vie mondaine de l’aristocratie, la bourgeoisie et les domestiques. Le monde de la bourgeoisie est introduit

sur les idées marxistes. Pour le marxisme le phénomène social-économique essentiel est celui de la lutte des classes, découlant de la division de la société en classes en raison du mode de production capitaliste. Dans le contexte de la société bourgeoise marquée par cette lutte des classes, les libertés individuelles proclamées et présentées comme garanties sont en réalité fictives ; ce sont des libertés formelles. De même la conciliation de la liberté et de l'autorité est dans ces sociétés artificielle

généralement toute pièce de théâtre. Le XVIIIe siècle voit la naissance du drame bourgeois dont les principaux théoriciens et praticiens sont Diderot et Beaumarchais. Il allie le spectaculaire et la vérité et ses sujets sont empruntés à la vie bourgeoise : importance de la famille, de la condition sociale, de la vie privée, de l’argent. Morale, sentiments vertueux et pathétique en sont les autres principaux constituants. Sous la Révolution, apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance

ce sont l’Etat et le droit qui sont oppresseurs, et donc qui doivent disparaître. Il ajoute que le droit est une super structure idéologique destinée à garantir la domination et l’exploitation. Même les droits de l’homme sont une ruse, une hypocrisie bourgeoise. Or, les régimes communistes se sont finalement écroulés parce qu’il y a eu une sorte de réhabilitation du droit. Il était perçu comme une valeur émancipatrice, une instance supérieure aux politiques, notamment par une référence à une vision

la Russie est à l'avant-garde du mouvement révolutionnaire de l'Europe. Le Manifeste communiste avait pour tâche de proclamer la disparition inévitable et prochaine de la propriété bourgeoise. Mais en Russie, à côté de la spéculation capitaliste qui se développe fiévreusement et de la propriété foncière bourgeoise en voie de formation, plus de la moitié du sol est la propriété commune des paysans. Il s'agit, dès lors, de savoir si la communauté paysanne russe, cette forme déjà décomposée de l'antique

l’amitié, de l’avarice, par exemple – sont empreintes de l’idéologie janséniste et sont une dénonciation toute chrétienne des vices humains et de l’hypocrisie sociale. Les Réflexions ou Sentences et Maximes morales (1678) analysent d’ailleurs cette hypocrisie dans le milieu spécifique et ritualisé de la Cour que fréquente leur auteur. De même, si Molière peint dans ses personnages des types humains universels, tel l’avare ou le misanthrope, il les met en scène malgré tout dans des situations propres

réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre classique établis jusque là. Les pièces suivantes connurent elles aussi un immense succès : La leçon (1951), où

vice (comme il le fait dans d’autres pièces), ici l’hypocrisie. Il consacre les deux premiers actes à présenter Tartuffe sans que celui-ci n’apparaisse, à travers ce qu’en disent les autres personnages. La plupart ne l’aiment pas et dénoncent son hypocrisie, son autocratisme, sa jalousie, sa goinfrerie, sa lubricité. Seuls Orgon et sa mère voient en Tartuffe un homme vertueux, humble, désintéressé. Lorsque Tartuffe apparaît enfin dans la scène 2 de l’acte III, les spectateurs savent qui il est vraiment

en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores » est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction

la moitié de la pièce (acte III, scène 3). C’est un moment clé dans l’intrigue. - La scène dans laquelle Elmire contraint Tartuffe à se démasquer (acte IV, scène 5) correspond au 3/4 de la pièce. Dans cette scène, Tartuffe révèle sa véritable hypocrisie (vis à vis d’Orgon et de la religion) tandis qu’Orgon, caché sous la table, entend tout et est forcé d’ouvrir les yeux. Cette scène fait basculer l’intrigue. - Le repérage de ces trois temps forts est à associer avec l’installation du registre