Horace Tirade Tragique

ᕣ Le texte ici présenté est principalement composé de deux tirades : cherchez la définition de ce terme. Activité n°8 – Questions ᕡ Quel genre d’amour Tartuffe dit-il éprouver, celui d’une créature terrestre ou bien l’amour de Dieu ? Étudiez le vocabulaire employé : n’y-a-t-il pas confusion ? ᕢ Quel est le plan de chacune des deux tirades de Tartuffe ? ᕣ Quels sont les arguments auxquels Tartuffe a recours dans chacune des tirades pour convaincre Elmire de lui céder ? ᕤ Comment Molière fait-il

|4.1 Le registre dramatique | |4.2 Le registre pathétique | |4.3 Le registre tragique | |5 Problématique | |6 Notes et références

initiale » d’Agnès se fait au passé simple. En effet, Arnolphe désigne sa tirade comme une "narration" (v. 149). Ainsi, à partir du vers 129, il développe un récit d'abord au passé simple : "m'inspira", "il me vint", "eut" et "je la fis" (v. 130, 132, 134 et 136). Or nous sommes dans un dialogue de théâtre, d'où la surprise que peut provoquer ce temps du récit qui relate de plus une scène que l'on ne peut pas voir. Relevant du tragique, ceci contribue à faire de cette œuvre une comédie sérieuse. Néanmoins

spirituels de Charron, de saint François de Sales Essai : Descartes, Galilée, Francis Bacon, Hobbes, Grotius, Pascal Voyage imaginaire : Swift, Voltaire Œuvres est écrivains représentatif : *D.Urfé, L’Astrée (1607-1619) *D’Aubigné, Les Tragiques (1616) *Viau, Œuvres poétiques (1621) *Corneille, L’Illusion comique 81636) *Cyrano de Bergerac,Histoire comique des États et empires de la lune (1662,posth .) Tendance esthétiques: Utilisé comme adjectif, le terme « baroque » s’applique

pièces où sont mises en scène Médée. C’est en partie par le registre pathétique que s’installent les larmes. Lorsqu’Euripide adapte Médée au théâtre, nous remarquons que ce n’est pas pour mettre en avant le pathos des personnages, toutefois certaines tirades de l’héroïne soulignent sa douleur qui invite aux larmes et ce dès le prologue : « Hélas ! infortunée que je suis ! misérable, en proie à quelle souffrances ! Malheur, malheur à moi ! Que ne puis-je mourir ! » Puis : « Hélas ! j’ai souffert, infortunée

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

venger de cet homme qui ne l’aime plus, Médée égorge les 2 enfants et Jason meurt de désespoir. On peut aussi remarquer qu’Ulysse à son retour fait un carnage de tous les princes qui courtisaient Pénélope. Ces 2 comparaisons font allusions à un retour tragique, le bonheur du retour est en fait satyrique. On se demande jusqu’ou Du Bellay montre soi-disant un bonheur du retour. Ici, on remarque que l’allusion mythologique qui renvoie a l’antiquité est un peu suspecte. D’autre part, Du Bellay est a Rome

surprendre par son originalité. o Du fait de son ouverture articulée autour du dialogue entre deux valets – et non, comme il est courant, entre un maître et son valet. o Mais surtout du fait de son entrée en matière originale par une tirade du valet faisant un éloge du tabac, thème n’ayant aucun rapport avec la présentation des personnages, de la situation ou de l’intrique et qui annonce une tonalité à la fois comique et subversive. o Cette scène est ensuite largement centrée

limitant à la parole 1 Un spectacle avant tout oral Argument 1 : Il n’existe pas de théâtre muet. Un spectacle sans paroles est un mime. La parole est indissociable du théâtre. Argument 2 : Le théâtre est avant tout constitué de monologues, de tirades, de dialogues et d’apartés qui présentent une certaine unité. La double énonciation complète cette unité et crée un lien entre personnages et public. Argument 3 : Les paroles construisent l’intrigue et ses rebondissements, en permettent la compréhension