Horace Conclusion

de ces textes en annexe).       La polémique repose sur des attaques diverses, qui relèvent : - De la dramaturgie et de l’esthétique : la pièce est jugée mal construite et invraisemblable en plusieurs endroits (rencontres d’Arnolphe et Horace, absence de nécessité du personnage de Chrysalde…), donc non conforme aux principes aristotéliciens. On voit que s’impose, à l’époque de Molière, un modèle théâtral fondé sur la logique et la nécessité de l’action. - De la morale et de la religion :

ent de toute  façon faire.    Deuxièmement étudions le cas des serviteurs qui vont s'amuser de leur maître.  Alain et Georgette vont trompez Arnolphe en jouant les sots. En effet ils vont faire  semblant de jouer le jeu de rôles où Arnolphe imite Horace. Pour cela les serviteurs vont  exagérer leurs réactions, Alain réplique aux consignes de son maître en faisant mine de  découvrir son stratagème « Oh ! Vraiment. » (vers 1105). Quand à Georgette elle parle  d'Horace comme une menace « s'en défendre » (vers 1106)

des peuples et des gouvernements ; ce serait en effet l’occasion d’éviter un certain nombre d’erreurs commises dans le passé ou de prendre modèle sur certaines conduites ou innovations heureuses des siècles précédents. On voit ainsi Corneille, dans Horace, présenter à la noblesse indisciplinée du règne de Louis XIII le modèle de la vertu héroïque et soumise d’Horace, pendant que Chateaubriand, dans les Mémoires d’Outre-tombe, 4/ Première dissertation4 utilise constamment l’histoire comme une

conclue par « non » Conclusion * Autre manière de voir Pyrrhus, dont on découvre, par l’hypotypose, un autre visage (monstre) * Andromaque arrive à argumenter et à être convaincante par des arguments divers (politiques + religieux + haine) pour que Céphise comprenne qu’elle refuse d’épouser Pyrrhus * Sa décision remonte dans quelque chose de plus tragique, car il ne semble plus y avoir d’issue possible (son fils est menacé de mort) * Rapprochement : ex Horace : Camille rejette Rome (imprécations)

 » Il en arrive ainsi à la même conclusion : « Mieux vaut souffrir que mourir / C’est la devise des hommes. » 2) Inspiration historique. Les dramaturges du XVIIème siècle aiment à citer dans leur Préface leurs sources antiques. Corneille, lorsqu’il écrit en 1640 sa tragédie Horace s’inspire de l’Histoire romaine de Tite-Live, livre I, XXIII « Comme il se trouvait chez les deux peuples trois frères jumeaux, à peu près de même force et de même âge, les Horaces et les Curiaces, Tullus et le dictateur

que sa fille ne soit marier à Arnolphe . Oronte et Enrique ont été toutefois annoncés dés le début de la pièce par Horace (Acte I ; Scène 4). La tension manifestée dés le début de la pièce par l'annonce d'un mariage se dénoue dans cette agréable atmosphère de l'union entre 2 êtres qui s'aiment. Tout s'opposait à eux jusqu'à cette ultime scène : La preuve Arnolphe nargue Agnès avec Horace. Il y a une accélération du rythme avec cette dernière scène comme si l'arrivée d'un nouveau personnage symbolise

Arnolphe qui revient de voyage pour épouser Agnès. Il est persuadé qu’elle est assez naïve et qu’elle ne l’a pas trompé. Mais dès son retour, il rencontre par hasard Horace, l’amant d’Agnès qui lui révèle ses amours avec Agnès. Arnolphe va tenter de chasser Horace pour épouser Agnès mais en réalité, le mariage entre Agnès et Horace est déjà conclu. * Molière cherche à dénoncer la condition de la femme à travers l'éducation et le mariage * La particularité de cette pièce = la réalité pour

vues représentées. Donner d’abord la problématique. Proposer un plan en parties et sous parties. Quelles œuvres aller-vous utiliser et à quel moment de votre développement ? Vous rédigerez : l’introduction, une partie complète de votre choix, la conclusion. Problématique : La comédie est-elle une adaptation de la tragédie ? Plan : I / Comédie et tragédie sont tous deux opposés 1. Des différences de formes : les règles d’unités, de bienséance, vraisemblance, écriture 2. Des différences

spectateur assiste « en direct » à la rencontre des deux jeunes gens, à leur dialogue en prose et à leurs réactions. Cependant ces rencontres amoureuses se distinguent par l’identité des personnages mentionnés ou mis en scène : chez Molière, Horace et Agnès, lors de leur entrevue, sont seuls, puis une vieille entremetteuse fait le lien entre eux ; Marivaux ne met en scène que les deux personnages concernés, Églé et Azor, seuls ; Giraudoux, lui, adjoint aux deux jeunes gens – le Chevalier et

représentation du Malade imaginaire, Molière décèdera quelques heures plus tard d’une congestion pulmonaire, le 17 février 1673 . Nous en sommes au moment où Arnolphe pose des questions a Agnès, sa fille adoptive, pour savoir ce qu’elle a fait avec un certain Horace mais un quiproquo venant embrouiller l’esprit de Arnolphe se produisit… Nous étudierons quelles sont les formes de comiques illustrées dans cette scène et cela en deux grands axes qui seront tout d'abord le comique de situation et ensuite le comique