Horace Conclusion

l’adverbe combien qui sert à poser une question sur le nombre. Le choix des mots interrogatifs s’opère aussi par rapport à la portée de la négation. Pour une interrogation sur le sujet on emploie qui, que, quel+nom ou lequel, par exemple Acte I, scène 4 Horace demande : Savez vous qui peut être un de vos citoyens qui retourne en ces lieux avec beaucoup de biens qu’il s’est en quatorze ans acquis dans l’Amérique ? . La question de l’inversion du sujet ne se pose pas dans ce cas de figure. L’interrogation

qu'a achetée Arnolphe n'y changera rien, pas plus que le vocabulaire grandiloquant de ses monologues : il reste un bourgeois médiocre et ridicule, un personnage de comédie qui ne peut accéder à la noblesse des personnages tragiques. Même le jeune Horace, sans le savoir, nie la réalité de cette identité en butant sur le nom du père de celle qu'il aime (acte I scène 4) : "C'est, je crois, de la Zousse ou Souche qu'on le nomme, Je ne me suis pas fort arrêté sur le nom".  II) L'identité cachée

l’École des femmes, on connait une confusion ou un comique de situation au moment où Horace ne se rend pas compte qu’Arnolphe est la même personne que Monsieur de la Souche et donc il lui confit tranquilement ses rencontres avec la jeune femme ne sachant pas qu’il est le troisième personnage de son histoire. Cet événement c’est aussi celui qui va créer toute l’intrigue de l’histoire et donc le quiproquo entre Horace et Arnolphe. Il est un moyen de divertissement grâce aux apartés qu’accorde Molière

est utilisé en majeur partie par Agnès, surtout lors de la scène où elle décrit les révérences faites par Horace et elle-même. Tandis que Arnolphe continue à nous faire rire avec ses expressions ce qui rend la scène encore plus comique. Le comique de situation est le plus mis en valeur lors de la scène du ruban où Arnolphe, étant persuadé qu'il aurait pu se passer quelque chose entre Horace et Agnès, prèche le faux pour savoir le vrai auprès d'Agnès. Pendant de longues minutes, Agnès va rendre fou

homme du nom de Horace dont elle fut amoureuse. En apprenant leur aventure, Arnolphe ordonne à Agnès de chasser son amant à coup de pierre, mais Agnès étant amoureuse du jeune Horace lui jeta la pierre avec une lettre lui disant qu’elle le fait à contre cœur. Ce geste fut une véritable preuve d’amour pour Horace, qui le motiva plus d’avantage dans son objectif qui était de combattre à tout prix le maître de la jeune fille et de l’avoir pour lui tout seul. Cependant, la conclusion conforme à celle

sujets en leur interdisant l’amour sous prétexte que le devoir et l’honneur sont plus importants. Horace de Corneille illustre bien ce propos. Chez le héros éponyme, le « déshonneur » est « mortel ». Il ne peut tolérer que sa sœur Camille, personnage passionné, ne respecte pas Rome qui incarne le pouvoir. Lorsqu’elle lance une imprécation pour montrer sa détestation de Rome et venger son amant Curiace, Horace n’hésite pas une seconde à l’éliminer. Le public peut ainsi comprendre, grâce à la tragédie,

Victor Hugo commence et finit Ruy Blas. A part cela rien de très intéressant au niveau littéraire C/Résumé de l'œuvre: L'action principale se situe entre septembre 1830 et septembre 1833 mais des évènements précédant 1830 sont racontés et la conclusion du récit se situe en décembre 1834. Les évènements racontés se situent en France,en Italie,en Suisse,en Écosse et en Angleterre. Le récit s'organise autour de quatre grandes parties: Introduction à l'action Au cours d'un voyage, Alexandre

de l'intrigue et des personnages ? Lecture analytique de la tirade d'Arnolphe et de la réponse de Chrysalde. (v.82 à123 ) reformulation de la thèse et des arguments de l'un et de l'autre. le personnage d'Arnolphe : entêté, excessif, ridicule. Conclusions confirmées par la lecture cursive de la fin de la scène. Le portrait d'Anolphe se précise : au ridicule s'ajoutent l'inquétant et l'odieux ( il « achète » une enfant de quatre ans, il la fait élever dans un couvent, etc... ) SEANCE 3 ( 1h ) :

persécutée (1631) ; La Veuve (1632) ; La Galerie du Palais (1633) ; La Suivante (1634) ; Médée (1635) ; L’Illusion comique (1636) ] • 2-nde étape- 1636-1674- une création intense de tragédies[Le Cid (1636 connu aujourd'hui universellement) ; Horace (1640) ; Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) ; Polyeucte (1642) ; La Mort de Pompée (1644) ; Le Menteur (1644) ; Rodogune (1644) ; Théodore (1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite

règles de bienséance imposent que la pièce observe les mœurs de l’époque de l’action et celles de l’époque de la représentation. Elles interdisent par exemple qu’on montre un mort sur scène. Dans Horace, Pierre Corneille évoque le meurtre de Curiace par Horace seulement par un dialogue entre Camille et Horace, puis le meurtre de Camille par un simple cri, mais toujours sans les montrer. La didascalie, « blessée derrière le théâtre » le précise bien. En cas de non-respect de ces conventions, une pièce