Héroï-comique

que vous méprisez » v. 18 = périphrase désignant les charmes de Corneille 8) Ironie très présente tout au long du poème : Ironie = décalage entre ce que l’on attend et ce qui est énoncé (le décalage provoque un effet de surprise, et un effet comique). - A la fin de chacune des 3 premières strophes : Corneille ne prend pas de gants pour évoquer la vieillesse future de Marquise. - Auto-satisfaction bien trop éclatante : Corneille se compare à un dieu (à un démiurge, c'est à dire un créateur d'univers)

politique et sociale du quotidien des noirs et de leurs conditions de vie en France. Ce qui lui permet de faire état du racisme que subit le Noir non seulement par rapport au Blanc mais aussi celui existant entre Noirs. I- L’autodérision dans le comique et le grotesque a)- La caricature grotesque du « Fessologue » Le grotesque s’énonce dans l’œuvre d’Alain Mabanckou comme une composante du rire. Il est provoqué tout d’abord par la caricature que le héros fait de lui-même. Il se décrit comme un

modèle comique du personnage d’Harpagon ? D’abord Euclion est un personnage que ses multiples défauts ridiculisent tels que son avarice, sa brutalité, sa vulgarité… Ainsi Euclion soupçonne Staphyla d’épier pour découvrir où son or est caché « j’ai une peur terrible … elle ne me joue quelques tours ». Aussi Molière utilise ce trait de caractère lorsqu’Harpagon dit : « tout me semble mon voleur ». Euclion comme Harpagon est ridicule à force de voir des voleurs partout. Plaute utilise le comique de

La condition féminine dans le Mariage de Figaro Introduction Représentée pour la première fois en 1784, Le Mariage de Figaro, pièce comique, s’inscrit pourtant bien dans le courant revendicateur de son siècle. Beaumarchais, en effet, écrit dans sa préface : « … l'auteur a profité d'une composition légère, ou plutôt a formé son plan de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société. » Parmi ces critiques, celle de la condition féminine, qui s’accorde à des idées

galanterie de Dorante nous donne un effet comique. De plus la gradation est marquée par l’antithèse « emportent et arrêter » accentuer par le superlatif « tout ce qu’il y a de plus aimable » qui donne un effet d’hyperbole. Il y a des contradictions, avec l’aparté de Silvia, elle perds le contrôle de son comportement, une accumulation dans l’aparté et le « nous » de Dorante crée une certaine complicité. On remarque donc une opposition des deux, comiques. Cette première rencontre qui est un topos

personnage sont reproduites, ce qui permet l’implication du lecteur dans l’histoire. Gg cherche à apaiser sa femme, il donne l’image d’un homme très réconfortant. Même dans la naissance de Gargantua Gb reste un homme, et grâce à l’utilisation du registre comique ; on assiste à des échanges sur le ton de la plaisanterie ;en effet Gargamelle souhaite faire castrer son mari. Grandgousier souhaite que Gargamelle soit à son aise pour donner naissance à son fils futur roi du royaume. Lors de la naissance de Gargantua

entendre parler de l’amour. Lisette, sa servante, tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance sociale, ainsi que la relation qui existe entre

DISSERTATION Le registre comique et le registre tragique sont deux genres différents. Tous les deux sont parfois utilisés dans des scènes d’aveu. Comment l’auteur d’un aveu comique et d’un aveu tragique attire-t-il l’intérêt du spectateur ? La scène de l’aveu comique attire surtout l’attention grâce à son ironie et la farce. Par exemple dans Tartuffe, Orgon qui se cache sous la table pour découvrir la vraie personnalité de Tartuffe. Dans le registre comique le drame est plus là pour nous faire

suffisant pour décider Corneille, qui n'a alors que 23 ans, à entreprendre une carrière théâtrale. De 1630 à 1636, Corneille écrit cinq nouvelles comédies et contribue ainsi à réhabiliter, un genre, jugé secondaire. Alors qu'on reproche alors au genre comique ses outrances et sa vulgarité, Corneille réussit à emprunter une voie qui refuse le grotesque pour privilégier la peinture des caractères et des mœurs. En janvier, Le Cid est créé au Théâtre du Marais. La pièce connaît un succès immense. Paris, qui

également a la Gare St Lazare ( v.123 ) ( d’où on peut aller au Havre pour prendre un bateau pour les USA ). Au registre pathétique qui domine s’ajoute de l’humour ( v.125 : « ils espèrent gagner de l’argent en Argentine » ). Dans ce meme registre comique, la compairaison des émigrants avec des pièces d’echec a deux significations : la negation du voyage , AP se deplace rarement, les femmes restent assises - vers 128. Evocation des juifs assez insolite : a ces juifs errants s’ajoutent les laitiers